Tragedija je kategorija drame, ki kot glavno predpostavko postavlja trpljenje, ki ga doživljajo ljudje. Najdete lahko najrazličnejše tragedije, od grških tragedij, elizabetanskih tragedij, do sodobne dramske fikcije in gledališča. Večina resničnih tragedij prikazuje padec glavnega junaka, bodisi zaradi njegovih lastnih dejanj ali njegove pasivnosti bodisi zaradi sil, na katere nima vpliva. Tragedijske drame so namerno napisane, da bi odpravile negativna čustva občinstva, ki se v nas kopičijo s sproščanjem teh razbremenilnih čustev. Proučevanje klasičnih tragedij in spoznavanje pomembnih namigov o pisanju leposlovja vam lahko pomaga, da sami ustvarite veliko tragično dramo ali roman.
Korak
1. del 3: Študij tragedije
Korak 1. Preberite klasično tragedijo
Skozi zgodovino je bilo napisanih veliko tragedij in vsaka tragedija odraža čas in kraj, v katerem je bila igra narejena. Mnogi učenjaki menijo, da so Homerjeva epska dela eden najstarejših primerov grške tragedije, v njih pa se velik protagonist, kot je Odisej, sooča z vrsto nesreč. Najbolj priljubljene tragedije pa so morda dela Williama Shakespeara, na primer Hamlet ali Julius Cesar, ki prikazuje, kako glavni lik umre na koncu zgodbe, potem ko je preživel veliko trpljenja in stiske.
- Grške tragedije so ponavadi posamezne teme in zapleti, medtem ko imajo angleške tragedije (vključno s Shakespearejevo) običajno več zgodb, ki so povezane s skupno izgubo in trpljenjem.
- Če si želite ogledati celotno zbirko tragedij, pojdite v knjižnico ali poiščite internet. Mnogi znanstveniki in literarni kritiki sami objavljajo sezname literarnih del, ki se jim zdijo najpomembnejša ali vplivna.
Korak 2. Naučite se osnovnih znakov
Čeprav ima vsaka tragedija svoj edinstven značaj in zaplet, obstaja nekaj osnovnih motivov tragedije, ki se običajno uporabljajo za vsa literarna dela v tej zvrsti. Tragedija običajno vključuje bodisi tragičnega glavnega junaka (pogosto osebo z visokim družbenim položajem), ki doživi padec in/ali smrt zaradi pomembnih dejanj ali pasivnosti, bodisi grešnega kozla (oseba z nizkim socialnim statusom), ki po nesreči pade v tragično situacijo, na katero nima vpliva. Večina tragedij bo imela nekatere ali vse naslednje vrste znakov:
- protagonist - glavni lik, ki je skoraj vedno tragičen lik
- antagonist - oseba ali stvar, s katero se mora protagonist boriti (pogosto zlobnež, vendar ne vedno)
- folija / spremljevalec - podporni lik, pogosto povezan z junakom ali antagonistom, ki razkrije ali zaplete nekatere pomembne vidike glavnega junaka
- stereotipni značaj (lik zaloge) - pogosto se uporablja za zaplet ali razširitev nekaterih značilnosti, ki se pojavljajo v celotni tragediji
- pripovedovalec/zbor - ni vedno prisoten v vsakem tragedijskem delu, vendar postane pomemben del nekaterih del, pogosto se uporablja za neposredno komunikacijo z občinstvom
Korak 3. Analizirajte to tragično številko
Skoraj vsaka tragedija ima kot osrednjo točko tragičen značaj. V zgodnjih grških tragedijah so bili ti liki pogosto bogovi, a z napredovanjem žanra so se v tragičnih likih začeli pojavljati vojni junaki in celo aristokrati ali politične osebnosti. Danes velja splošno pravilo za tragične figure, da mora biti lik močne morale in da ga občinstvo zelo občuduje.
- Ta tragični lik mora doživeti nekakšen propad (znan kot "hamartia" ali "tragična napaka"). Vzrok za propad je pogosto ponos samega značaja (pogosto dojeman kot ponos, čeprav to vključuje tudi prestopanje kulturnih/etičnih meja).
- Tragični liki običajno doživijo nekakšno razsvetljenje ali zavedanje svoje tragične usode (imenovano "anagnorisis"). Na tej točki je vedel, da se ni več treba vrniti, in moral je pustiti, da se ta tragična usoda razvije in doleti njega.
- Predvsem pa mora tragičen značaj povzročati sočutje. To je zato, ker mu je usojeno pasti, občinstvo pa se razveseli ali počuti olajšano, ko ima zlikovec nesrečo. Prava tragedija v tragični drami je v tem, da lahko vsakdo doživi isto trpljenje, ki je doletelo glavnega junaka, njegov padec pa mora očistiti negativna čustva občinstva.
Korak 4. Preučite tragično strukturo zapleta
Tako kot vsaka tragedija z edinstvenimi liki, ki jih lahko imenujemo standardni "tipi", tako da je vsaka ploskev lahko edinstvena in izvirna, lahko pa tudi razvrščena v običajno strukturo formule. Najpomembnejši elementi tragedijske drame so:
- razstava - pomembne "ozadne" informacije, ki jih je mogoče naenkrat posredovati na začetku predstave ali razkriti v dramskih odlomkih skozi dialog in/ali monolog
- konflikt - napetost, ki nastane kot posledica konflikta, običajno med značajem proti sebi, značajem proti značaju, značajem proti okolju, značajem proti silam narave ali značajem proti skupini
- vrhunec - točka v drami, ko napetosti ni več mogoče umakniti ali pa se mora dogodek še naprej razvijati, tako da nastane eden od dveh zaključkov
- razrešitev/zaključek - razkritje ali sprostitev napetosti, pogosto zaradi smrti enega ali več likov v predstavi
Korak 5. Naučite se vrst ploskev
Zgodbena struktura v tragedijskih igrah običajno temelji na eni od treh vrst zapletov. Tri ploskve so:
- podnebje - napetost se poveča do točke (vrhunec) pred razrešitvijo, običajno z linearno strukturo, sestavljeno iz običajnih dejanj
- epizodni - pogosto sestavljen iz kratkih, razdrobljenih prizorov, ki vključujejo več likov in več akcijskih sekvenc, da bi poudarili različne vidike človeštva
- nonsequitur - dogodki, ki so nedosledni in vključujejo eksistencialni, pogosto nerazviti lik, ki se ukvarja z nečim dokaj nepomembnim in je namenjen poudarjanju absurdnosti obstoja
2. del od 3: Razvoj parcele
Korak 1. Izberite način pripovedovanja
Tragedija je bila generacijam zapisana in uprizorjena kot drama. Ta tradicija sega v najstarejšo tragedijo, ki je bila del dionizijske slovesnosti. Na tej slovesnosti se izvajalci oblečejo v koze, da podoživijo trpljenje ali smrt junaka. Lahko pa se tragedije napišejo tudi za bralca, ne za občinstvo. To pomeni, da se lahko romani/kratki romani in celo mladinska leposlovje uvrstijo med tragedije.
- Izbrano pripovedovanje bo odvisno od vašega področja moči/udobja kot pisca in narave zgodbe, ki jo boste pripovedovali.
- Če imate izkušnje (ali pomanjkanje izkušenj) tako v fikciji kot v drami, poskusite izbrati način, ki ustreza zgodbi, ki jo želite. Morda bi bilo lažje vnaprej oblikovati zgodbo, ne da bi svoji ideji nalagali dramski ali romanski format.
Korak 2. Pomislite na zgodbo
Ko dobro razumete naravo tragedije in njene osnovne strukturne sestavine, morate ustvariti osnovni oris zapleta. Zaplet vaše tragedije bodo temeljni dogodki in dogodki, ki se bodo zgodili v vašem delu. Zaplet naj bi govoril o osnovni ideji, čeprav je na koncu treba idejo posredovati skozi zaplet in like, in ne le »o« osnovni ideji. Z drugimi besedami, vaša zgodba bi morala nekaj povedati, ne da bi bilo treba občinstvu povedati ali povedati, kaj zgodba v resnici pomeni.
- Če svojo tragedijo temeljite na obstoječem mitu, boste povezani z dogodki tega mita in ne boste mogli preveč odstopati od glavnih točk zapleta v mitu, ne da bi občinstvo izgubilo zanimanje. Morda pa boste lahko radikalno reinterpretirali mit, kar bo povzročilo nejasno ali dvoumno končno rešitev.
- Ali pa boste morda želeli ustvariti svojo zgodbo iz nič. V tem primeru ne boste vezani na nobene kanonične znake ali dogodke.
- Izberite zaplet, ki vam bo pomagal povedati zgodbo, ki vas je spodbudila k pisanju. Ne jemljite zapleta kot omejitev. Namesto tega si zamislite zaplet kot lečo in skozi ta objektiv lahko pišete o bojih ali vidikih človeštva.
Korak 3. Očrtajte ploskev
Ko imate osnovno idejo o zgodbi, morate ustvariti oris zgodbe. Najlažji način za to je, da zapišete nekaj osnovnih vidikov zgodbe, da jih boste lahko dodatno razvili in jih razvrstili v sorodne zgodbe. Dober začetek je, če opišete naslednje dele tragedije:
- motivacija - zakaj protagonisti in antagonisti počnejo, kar počnejo v zgodbi
- osnovna struktura - celota dogodkov, ki sestavljajo zgodbo, in vrstni red, v katerem se pojavijo in/ali sprožijo druge dogodke
- končna poravnava - kaj se na koncu zgodi, da se zgodba zaključi
- podzapleti-podzgodbe, ki naj bi zapletle zgodbo ali dodatno izzvale like
Korak 4. Ustvarite lik
Ko imate svojo zgodbo in začrtate osnovno strukturo zapleta, morate ustvariti like, ki bodo uprizorili vašo tragedijo. Potrebovali boste osnovne like v večini tragedij, vključno z junaki, antagonisti, liki iz folije in stereotipnimi liki. Na tej točki vam ni treba pisati dejanskega dialoga za vse junake, vendar morate razmisliti, kako bodo nastopili na papirju ali na odru. Tem idejam lahko sledite tako, da zapišete nekaj stavkov ali odstavkov zapiskov o vsakem glavnem junaku.
- Pomislite, kakšni liki bodo igrali vloge, ustvarjene v zgodbi.
- Razmislite o odnosih med liki. Če bosta medsebojno delovala ali vedela za obstoj drug drugega, morata imeti med seboj jasen in nedvoumen odnos. Tipične odnose lahko razvrstimo v dinamiko ljubezni, starše/otroke, brate in sestre, prijatelje, agresorje/žrtve, tekmece/sovražnike, šefe/zaposlene ali skrbnike/negovalce.
- Ne pozabite vključiti tragičnih številk. Na tej stopnji se morate odločiti, kakšen bo njegov padec na splošno, in kakšne odločitve se bo odločil, da ga bodo pripeljali do te usode.
- Pomislite, da se znaki sprašujejo o sebi, drugih likih ali njihovem medsebojnem odnosu. Morda jim boste morali dati tudi močna mnenja in jih uporabiti za nadaljnji razvoj osebnosti in vlog vsakega junaka.
- Vaši liki morajo biti realistični in dovolj človeški, da so všečni in dosegljivi, a ker pišete tragedijo, boste morda morali narediti, da bo eden ali več likov imel višjo prednost pred povprečnim človekom. Ta lastnost se lahko kaže v izrednem junaštvu, ogromnem bogastvu/moči ali pa lahko pomeni tudi, da je eden ali več likov resnično nadčloveških (bogovi/boginje, čarovniki itd.).
3. del 3: Pisanje lastne tragedije
Korak 1. Razvijte ploskev
Na tej točki bi morali imeti osnovno izhodišče, oris dogodkov, ki bodo opisali zgodbo, in ustvariti like, ki bodo te dogodke odigrali. Ko je vse to storjeno, morate zgodbo razviti v polno in funkcionalno zgodbo. Glede na vaše sposobnosti je to lahko najlažji del ali najtežji del pri razvoju zgodbe.
- Osredotočite se na podrobnosti. Podrobnosti oživijo zgodbo, vendar morate biti tudi previdni, da zgodbe ne preobremenite z neuporabnimi malenkostmi. Če ste v dvomih, pomislite na načelo Čehovljeve pištole (Čehovljeva pištola): če želite vključiti nekatere podrobnosti (na primer postavitev pištole na oder), mora biti ustrezna (na primer pištolo je treba znatno uporabiti).
- Naredite stvari bolj zapletene. To lahko pomeni, da morate samo dodati nekakšen nepričakovan zaplet, vendar je učinkovitejši način, da zapletete zgodbo, razviti nekaj res zanimivega in privlačnega o nekaterih glavnih junakih. Tako postanejo bolj tridimenzionalni in na koncu bolj človeški. Ne pozabite, da noben človek ni tako preprost, kot ga opisuje lik.
- Pomislite, kako se vsak lik spreminja med vašo tragedijo. Če obstaja glavni lik, ki se zdi nespremenjen (razen, recimo, negativca, ki nikoli ne bo obžaloval svojih dejanj), potem vaša tragedija verjetno ni dovolj razvita.
- Naj vaš lik postane čustven. Ne delajte jih čustveno nerealnih, ampak poskrbite, da bo njihovo trpljenje ob papirju očitno in prepoznano.
Korak 2. Razvijte propad, ki ga bo doživel tragični lik
Morali bi že imeti splošno predstavo o tem, kaj se bo zgodilo s tragičnim likom in kakšno zaporedje dogodkov ga bo pripeljalo do njegove usode. Toda ko delate skozi proces pisanja tragedije, morate razviti zaporedje dogodkov in prepletati elemente, ki so privedli do smrti glavnega junaka v celotni knjigi ali igri. To je osrednji element tragedijskega dela in zahteva doslednost v celotnem scenariju in dovolj časa za razvoj in zvijanje na papirju (ali na odru).
- Če tragedija, ki jo je doživel glavni junak, vključuje maščevanje, mora bralec/gledalec razumeti razlog za maščevanje iz prvih nekaj prizorov ali poglavij. Tako na primer v Shakespearovi veliki tragediji Hamlet občinstvo spozna duha kralja Hamleta v prvem delu prve scene in spozna, da bo njegova smrt pomemben vidik igre.
- Vse pomembne like, ki so pomembni za glavnega junaka in njegov propad, je treba predstaviti dokaj zgodaj v tragediji. Drama/roman se mora začeti z zagotavljanjem informacij, ki ponujajo kontekstualne informacije ali namige za razlago položaja glavnega junaka, in se mora začeti s pripravo vzpona glavnega junaka na aroganco in njegov padec na koncu zgodbe od začetka.
Korak 3. Vstavite primerjave in/ali metafore
Zgodovina kaže, da so primerjave in metafore bistvene za uspešno tragedijo. Oboje daje besedam na papirju ali dejanjem na odru dodaten pomen in omogoča bralcu/občinstvu, da se počuti vpletenega v zgodbo, tako da razlaga primerjave, ki jih narediš, in prebere »veliko sliko« svojega dela.
- Metafora je primerjava dveh stvari, medtem ko primerjava primerja dve stvari z besedami "všeč" ali "kot da". Vse primerjave so metafore, niso pa vse metafore.
- Primer metafore je naslednji: "Njegove oči so sijale skozi moje". Bralec ve, da oči lika v resnici ne svetijo in jasno je, da je bil avtorjev namen, da je imel lik svetle in očarljive oči.
- Primer primerjave je naslednji: "Ko joče, mu oči svetijo kot zvezde". Bralec spet ve, da oči likov v resnici niso podobne nebesnim telesom, ampak primerjave in metafore, ki dajejo jeziku, uporabljenemu pri pisanju, poetično kakovost.
Korak 4. Ustvarite sceno
Prizori so kot kruh in maslo za tragedijo. Prizori so okvir, v katerem se vse dogaja, vsak prizor pa mora imeti jasen začetek, sredino in konec ter prispevati k celotni zgodbi.
Vsak prizor mora imeti kopičenje osnove, dejanja, vrhunca in ločljivosti/opisa
Korak 5. Zgradite napetost
Če se sprašujete, ali je zaplet zgodbe, ki jo pišete, smiseln ali ne, razmislite o načinih, kako povečati izziv. Če se na primer kdo boji, da bodo ugrabili ali ubili njegovega moža, bralcu razložite, zakaj je to tragično. Ali je v preteklosti izgubil nekoga pomembnega v svojem življenju? Bo v svetu, ki ste ga ustvarili, preživela kot vdova? Vsa ta vprašanja bodo naredila razliko med gledalcem, ki razmišlja: "Škoda, da je njen mož umrl" in "To je tragičen dogodek, ki je morda pripeljal do smrti same ženske".
Tragedija je polna grozljivih dogodkov in povzroča opustošenje. Jasno povejte, da imajo dražilne stvari, ki se zgodijo vašim likom, grozljiv vpliv, ki presega šok, ki samo pretresa površino
Korak 6. Odpravite napetost
Tako kot mora imeti vsako dejanje enak odziv, mora imeti tudi vsaka napetost v tragediji razrešitev. Ne smete pustiti kritičnega dogodka nerazrešenega ali končati tragedije, ne da bi na nek način spremenili življenje vseh (običajno do točke padca lika). Vse dele, ki še visijo, je treba dokončati, vse, kar se premika med tragedijo, je treba dokončati, grozne stvari, ki se dogajajo v drami, pa se morajo zgostiti v smiselno trpljenje/izgubo/smrt.
Naj razrešitev napetosti vodi zgodbo do naravnega konca. Zaplet bo »zlomljen«, če se zgodba nadaljuje še dolgo po razrešitvi napetosti, ker ni več izzivov, ki bi premikali zgodbo ali vplivali na like
Korak 7. Popravite svoje delo
Tako kot vsako drugo pisno delo mora tudi tragedija enkrat ali dvakrat iti skozi postopek revizije, preden se šteje za dokončano. V postopku revizije boste morda morali dodati dodatne podrobnosti za razvoj likov, zapolniti luknje za ploskev ter po potrebi dodati/odstraniti ali prepisati prizore. Rokopis lahko popravite sami ali pa prosite nekoga, ki ga poznate in mu zaupate, da rokopis pošteno oceni.
- Počakajte dva do štiri tedne po zaključku rokopisa, preden ga poskusite popraviti. Težko se je distancirati od scenarija, ki ste ga pravkar napisali po nekaj dneh, in ker je zgodba v vaših mislih še sveža, boste morda spregledali nekatere stvari, ki jih drugi bralci ne bodo razumeli.
- Poskusite brati od začetka do konca, preden začnete izvajati dejanske spremembe. Preprosto zapisujte zmedene, nerazvite ali nepotrebne/ustrezne razdelke, ne da bi se ustavili pri popravkih. Nato se lahko odločite, kako rešiti te težave, ko preberete celoten skript.
- Med branjem in pregledovanjem se vprašajte, ali se zgodba ujema kot celota, ali je zaplet zanimiv/privlačen, ali zgodba teče gladko ali počasi in ali so izzivi dovolj veliki, da lahko vpleteni liki izzovejo čustveni odziv bralca/občinstva.
- Pomislite, kako bo končni izdelek vplival na bralca/občinstvo.
- Ne pozabite, da mora lik s tragično usodo imeti dobro osebnost in biti sanje, njegova smrt/uničenje pa je posledica njegovih lastnih odločitev, ne glede na to, ali je izbira v obliki dejanja ali pasivnosti. Ali padec, ki ga je doživel glavni junak, na koncu povzroči bralcu/občinstvu občutek usmiljenja in strahu? V nasprotnem primeru boste morda morali rokopis temeljito popraviti.
Korak 8. Uredite na ravni stavka
Ko ste med revizijo popravili večje težave v rokopisu, morate temeljito urediti celotno delo. To vključuje preverjanje črkovanja, potrditev predmetno-glagolskih pravil, popravljanje slovničnih pravil in odstranjevanje delov "polnila" iz besedila.
- Poskrbite, da boste besede in niz stavkov izbrali pravilno in previdno. Odstranite nepotrebne besede (»polnilo«), zmedene besede/izraze in stavke, ki so manj učinkoviti.
- Izogibajte se ponavljanju istih besed, vendar to ni koristno. To bo dalo vtis, da ste neprevidni ali šibki. Namesto tega poiščite nove in zanimive načine povedati, kar želite povedati.
- Pri svojem delu popravite nenavadne in nepopolne stavke. Vse to bo bralca/občinstvo zmedelo, igralcu pa bo morda težko izgovoriti.
Nasveti
- Pomislite na soavtorja, če niste prepričani, kako začeti in končati svojo tragedijo.
- Tragedija, kot ji pravijo, je tragična. Dobra tragedija bo občinstvo jokala, na koncu pa se bodo čustveno olajšali. Vse mora na nek način imeti pomen in mora biti zgrajeno v smeri pomembnih sprememb za vse vpletene like.
- Če vaša tragedija ni uspešna, ne obupajte. Preden objavite svojo knjigo, pridobite mnenje mnogih ljudi, vendar ne pozabite, da je pisanje bolj darilo avtorju kot komu drugemu. Gledanje, kako se vaše delo odvija pred vašimi očmi, je največja stvar, ki si jo lahko podarite, in ne dovolite, da vam to vzamejo negativni komentarji.
