Vedno se najde nekdo, ki zmore stopiti na oder in biti v središču pozornosti celotne predstave. So tako odlični igralci/igralke, da vas lahko popeljejo v svoj svet in vas sprašujejo, kaj se bo zgodilo naslednje. Nadaljujte z branjem, če želite izvedeti, kako postati odličen igralec/igralka in kako pokazati močna čustva, da očarate svoje občinstvo.
Korak
Metoda 1 od 3: Priprava na vlogo
Korak 1. 2-3 krat preberite celoten skript
Morate biti dobro podkovani v celotni predstavi/filmu, ne le v svojem liku. Igralci obstajajo, da bi režirali večje teme in zaplete filma. Če ne razumete večjih tem in idej scenarija, se bo vaš videz z zgodbo zdel neprimeren. Ko berete scenarij, se vprašajte o glavni temi dela. Kako se je vaš lik prilegal zgodbi?
Ko razumete celotno zgodbo, pojdite na razdelek s svojimi liki in jo preberite še 1-2 krat. Zdaj se osredotočite na svoj značaj in dialog
Korak 2. Postavite ključna vprašanja in odgovore o svojem liku
Če želite priti do dna svojega lika, morate preseči le tisto, kar je v scenariju, in začeti razmišljati o tem, po čem izstopa vaš lik. Vse to morda ni vidno na zaslonu/odru, vendar vam bodo ta majhna dejstva pomagala, da v celoti predstavite svoj lik, in lahko vodijo do pomembnih odkritij o tem, kako boste igrali vlogo. Ko razmišljate o "odgovoru", zaupajte svojim instinktom ali prosite za pomoč režiserja ali pisatelja.
- Kdo sem jaz?
- Od kod prihajam?
- Zakaj sem tukaj?
Korak 3. Spoznajte posebne želje svojega lika
Skoraj v vsaki zgodbi si vsi želijo nekaj. To je osnova zapleta. Ta želja bi lahko bila cilj rešiti svet, dobiti zmenek ali pa samo pojesti. Morate pa poznati te želje in zakaj jih ima vaš lik, da jih lahko natančno prikažete. Vsa dejanja vašega lika so neke vrste podaljšek te strasti. Želja je tisto, kar ga žene in motivira.
- Želje po značaju se lahko spremenijo in morate biti pozorni, ko se to zgodi, kar je skoraj vedno velik prizor ali trenutek za prikaz.
- Kot vajo poskusite izbrati svojega najljubšega junaka/igralčevo strast. Na primer v filmu Tam bo kri, glavnega junaka močno poganja potreba po iskanju več nafte. Vsako dejanje, nastop in čustva so rezultat njegovega globokega in neskončnega pohlepa, kar lahko vidite v obrazu Daniela Day-Lewisa v vsakem prizoru.
Korak 4. Vadite svoj dialog, dokler se ga ne navadite
Ne smete se ustaviti in razmišljati o tem, kaj boste povedali. Bolj bi morali biti pozorni na to, kako to govorite. Edini način, da pridete do te točke, je, da vedno znova vadite svoje vrstice in se potrudite, da jih izgovorite, ne da bi morali znova gledati scenarij. Prosite prijatelja, naj prebere preostanek odlomka, da se boste lahko pogovarjali realistično.
- Vadite dialog, ko ga berete. Preizkusite različne načine dostave z različnimi besedili ali spremembami stresa in poglejte, kako to vpliva na vaš značaj.
- Če posnamete sebe in se nato ozrete nazaj, vam lahko pomaga opaziti manjše napake ali slišati nove načine za prenos dialoga.
- Osredotočite se na vzpostavitev dialoga, preden vas skrbi popolnost dialoga. Besede morate najprej izgovoriti, nato pa jih kasneje izpopolniti.
Korak 5. Pogovorite se z režiserjem o njegovi viziji lika
Če ste vlogo že dobili, se pogovorite z režiserjem in preverite, ali želi kakšno posebno smer. Na kratko mu povejte svojo predstavo o liku in o tem, kako kaj dodaja temi projekta, nato pa prisluhnite tudi njegovim zamislim. Ne pozabite, da ste tam, da pomagate projektu kot celoti, ne vi sami. Morate biti sposobni sprejeti ideje in konstruktivno kritiko.
Če vloge še niste dobili in se pravkar udeležujete avdicije, določite smer lika in se je držite. Ne poskušajte ljudem dati tistega, kar želijo videti. Namesto tega preberite zapiske in pripravite dialog, ki se vam zdi naraven
Korak 6. Postavite se na mesto svojega junaka
Ne morete dobro predstavljati lika, ne da bi tako razmišljali. Tudi če so vaše besede že v scenariju, vaša dejanja in položaj niso vedno določeni z gotovostjo. Poleg tega vam bo dobro spoznavanje vašega lika pomagalo improvizirati, če kdo pozabi vrstice. Priprava na vlogo je proces, ko se vaš lik vpije v misli in postane čim večji od vašega lika.
- Metoda igranja je, ko igralec ostane na snemanju v liku. V premoru še naprej igra svojo vlogo, poskuša v celoti vstopiti v lik, tako da pred kamero vedno igra odlično vlogo.
- Poiščite dialoge od likov, ki se nanašajo na vas. Ste že kdaj čutili čustva, ki jih doživlja vaš lik? Ali veste malo o njegovih bojih? Poiščite načine, kako svoja čustva usmeriti v dialog svojega junaka za najboljše rezultate.
Metoda 2 od 3: Igranje zaupanja vrednega lika
Korak 1. Zavežite se svojim vlogam
Kot igralec ni vaša naloga, da prepisujete scenarije, da bi postali "všečni", niti vaša naloga je presojati zgodbe ali like in namesto tega igrati svojo različico likov. Vaša naloga je predstaviti lik, ki lahko prepriča ljudi, da je lik del filma, predstave ali TV -oddaje. Tako kot pisatelji, režiserji, snemalci itd. Morate delati kot del velike, dosledne skupine, katere cilj je narediti odlično predstavo.
- Naj vas ne bo sram, kaj počnejo vaši liki, saj je na koncu vse to igranje. Če se zadržujete v prizorih, ki so odvratni, nasilni, spolni ali čustveno nadležni, se boste le oddaljili od gledalca in delovali "nerealno".
- Vsi najboljši igralci se v celoti zavzemajo za svoje vloge. Ste se kdaj vprašali, zakaj je Tom Cruise še vedno zvezdnik akcijskega filma? To je zato, ker nikoli ne pomežikne, se šali ali na pol poti sledi scenariju. Vedno je poln energije in popolnoma predan, tudi v čudnih ali smešnih okoliščinah.
- Zavezati se vlogi pomeni narediti vse, kar je v resnici, da predstaviš svojega lika, ne da bi naredil tisto, zaradi česar si kot igralec videti dobro.
Korak 2. Naučite se reagirati
Čeprav se vsi ne strinjajo, da je igra reakcija, je pri učenju o igranju vseeno pomembno upoštevati. To pomeni, da morate pri svojem delovanju vaditi svojo odzivnost na vsako situacijo. Osredotočite se na dialoge drugih igralcev in jih poslušajte z vsem srcem, kot bi poslušali pogovore drugih ljudi v "resničnem življenju". Odzvati se morate iskreno, z glasom svojega lika, tudi če niste glavna skrb prizora.
- Osredotočite se na sedanji trenutek. Ne poskušajte razmišljati vnaprej, na naslednjo sceno ali skrbeti, ali je bila vaša linija v prejšnji sceni ustrezna ali ne.
- Za šaljiv primer si oglejte Charlie Day na naslovu Vedno sončno v Philadelphiji. Čeprav ni govoril, so se mu obrvi, oči in prsti vedno premikali. Je popolnoma predan divji in nepredvidljivi energiji svojega lika.
Korak 3. Pomislite na dosledno držo
Pomembno si je zapomniti, da lahko nekaj tako nepomembnega, kot je drža, naredi veliko razliko. Ne samo, da boste videti bolj samozavestni, ampak vam bo pomagalo, da se poglobite v življenje lika. Če je vaš značaj šibek ali tanek, potegnite ramena naprej in se oddaljite od ostalih. Če je vaš lik junaški, stojte visoko z odprtimi prsmi in visoko glavo.
Korak 4. S pomočjo tempa in glasnosti glasu določite energijo prizora
Ko izgovorite dialog, vas bo zamikalo, da bi to povedali čim prej. Vsekakor pa lahko iz vaše vloge vzame nianse. Namesto tega naj tempo in glasnost vašega glasu sledita stanju vašega lika.
- Znaki, ki so nervozni ali prestrašeni, pogosto govorijo hitro in hitijo z besedami.
- Jezen lik bo dvignil višino svojega glasu in ga lahko upočasni (za poudarjanje) ali pospeši (ko je poln jeze).
- Veseli ali navdušeni liki ponavadi govorijo z nizko glasnostjo ali pa med glasbo povečujejo glasnost. Hitro je spregovoril.
- Različni tempi in glasnosti, odvisno od prizora, so odličen način za prikaz, kako se junaki odzivajo ali spreminjajo na dogodke.
Korak 5. Igrajte se s poudarkom na svojem dialogu
Razmislite o podtekstu vsakega stavka in ga ustrezno poudarite. Pomembno je poudariti stavek. Pomislite na to kot na najpomembnejšo besedo ali stavek stavka. Morda se ne zdi pomembno, vendar lahko poudarek igra pomembno vlogo pri vsem, kar govorite. Na primer, "jaz ljubezen ti "ima drugačen pomen kot" ljubim te ti.
To je še eno mesto, kjer vam znani igralci lahko pomagajo pri vadbi. Na spletu poiščite stare scenarije za filme, ki jih niste videli, nato izberite lik in poskusite prebrati nekaj stavkov. Med ogledom filma primerjajte, kako se igralci odločajo za oddajo vrstic. Tu ni napačnega odgovora, vendar vam lahko pomaga opaziti subtilnost poudarka
Korak 6. Cenite scenarij
Razen če vam je to dovoljeno ali samo improvizirate pri besedi ali dveh, se čim bolj držite scenarija. Morda niste prepričani, ali je bil klic za dodaten dialog ali prizore ali pa je režiserju iz nekega razloga všeč vrstica. Če ste v dvomih, se držite scenarija. Če želite, da improvizirate ali poskusite kaj drugega, boste obveščeni.
Korak 7. Bodite dosledni pri blokiranju
Blokiranje je smer, v kateri se premikate ali stojite v prizoru. Ko določite blokiranje pri direktorju, ga ne spreminjajte. Poskusite se postaviti v isti blok pri vsakem posnetku, vaji ali prizoru. To omogoča kontinuiteto prizora in pomaga posadki in drugim akterjem pri načrtovanju lastnega dela.
To je še posebej pomembno za filmske projekte, saj popolnoma enaka blokada omogoča, da urednik prereže med posnetki, ne da bi to opazil gledalec
Korak 8. Prezrite kamero ali občinstvo
Prepoznavanje, odzivanje ali priznanje prisotnosti občinstva je najhitrejši način za izhod iz značaja. V večini primerov lik ne ve, da je v predstavi ali filmu, vi pa tudi ne. To se bo zgodilo med vadbo, a dober način za pripravo je preprosto stati pred kamero. Ko to opazite ali se počutite, kot da vas opazujejo, se ne odzovite na občutek.
- Številne izkušene igralske zasedbe in ekipa med vami ne vzpostavijo očesnega stika, saj se zavedajo, da je vračanje očesnega stika v naravo naravna človeška težnja. Poskusite svojim soigralcem pomagati tako, da naredite isto, ko si vzamete odmor od njihovega dela.
- Zavedajte se stvari, ki jih počnete, ko ste nervozni. Izogibajte se igranju z lasmi, skrivanju rok v žepih ali premikanju nog. Namesto tega se z živčnostjo spopadete tako, da globoko vdihnete in pijete vodo.
Metoda 3 od 3: Izpopolnite svoje talente
Korak 1. S pogovori in knjigami ugotovite človeško vedenje
Če želite igrati različne vrste ljudi, morate spoznati različne vrste ljudi. Ko spoznate ljudi, se potrudite, da ste tiho in poslušate. Vprašajte jih o njihovem življenju in zgodbah, bodite pozorni na način njihovega pogovora in na kateri koli maturantski jezik, ki ga uporabljajo, in vse to absorbirajte. Branje vam bo pomagalo videti ta koncept pri delu. Še več, branje bo aktiviralo iste dele, ki se aktivirajo z delovanjem.
Morali bi opraviti raziskave, ki so specifične za vašo vlogo. Če vaša vloga temelji na določeni osebi ali časovnem obdobju, ugotovite čim več. Ta majhna dejstva bodo prišla in vplivala na vaš videz, tudi če se tega ne zavedate
Korak 2. Oglejte si in znova gledajte igralce, ki jih občudujete
Ko gledate nekoga, kako deluje, si dovolite, da se prvič potopite v prizor, tako kot pri gledanju katerega koli drugega filma. Nato ponovite prizor, pri čemer posebno pozornost posvetite vsakemu igralcu posebej. Kaj počne, ko ne govori? Kako izvaja svoj dialog? Kakšen je njegov položaj in drža? S katerimi kretnjami ljudje verjamejo v dialog?
- Bi isti dialog brali drugače? Če je tako, kako to storite?
- Klasične igre, kot je Shakespearejeva, so odličen način, da vidite umetnost igranja. Na YouTubu na primer pet različnih igralcev predstavlja isti monolog iz Hamleta. Kaj jih razlikuje? Kakšne umetniške odločitve je naredil vsak igralec, da bi bil lik edinstven?
Korak 3. Vzemite tečaj igranja
Ti tečaji se običajno končajo s produkcijo ali predstavo in so odličen način za vadbo v okolju z nizkim pritiskom. Bodite pozorni ne le na učitelja, ampak tudi na druge učence. Kaj se lahko naučite od njih? Kako bi lahko izboljšali berljivost njihovega dialoga in bi se za lik odločili drugače? Sprijateljite se s svojimi kolegi igralci in se z njimi občasno pogovarjajte za nasvet ali nasvete o svoji predstavi.
Nikoli ne veš, kdaj bo tvoj igralec uspešen, in ti lahko potencialno pomaga pri vlogi. Bodite prijazni in prijazni z vsemi v razredu - pozneje se vam bo obrestovalo
Korak 4. Udeležite se tečaja improvizacije
Improvizacija je danes umetnost delovanja, ki dovoljuje, da vaš lik prevzame dejanje in se ustrezno odzove. Improv spretnosti bodo vašemu liku pomagale videti naravno, kot da bi se takoj odzval na dogodke na zaslonu in ne bral s papirja. V mestnih in polmestnih območjih je veliko tečajev improvizacije, mnogi tečaji igranja pa vsebujejo malo improvizacije.
Improv igre, na primer izvajanje predlogov prijateljev, igranje s čudnimi rekviziti ali kratki prizori s prijateljem, so odlični načini za vadbo igranja kjer koli
Korak 5. Vadite "hladno branje", da boste uspeli na avdiciji
hladno branje je, ko dobite scenarij in vas prosimo, da ukrepate na kraju samem. Včasih boste imeli 1-2 minuti časa, da preberete scenarij, včasih pa boste morali skočiti naravnost vanj. Čeprav je to strašljivo, je zelo enostavno tudi vaditi. Kupite knjigo z monologom, vzemite stavek iz knjige ali celo vzemite dramsko zgodbo v časopis in jo preberite na glas. Lahko ga tudi enkrat preberete počasi, nato pa si pred začetkom vzemite 20-30 sekund, da izberete smer skripta.
Je tudi ogrevanje, ki vam pomaga pripraviti um in telo na igranje
Nasveti
- Poskusite si zamisliti scenarij in čustva kot v resničnem svetu. Povežite to s svojim življenjem ali življenjem nekoga drugega.
- Izgovorite svoj dialog sami pred ogledalom. Poglejte, kako izgledajo in se premikajo vaše roke, nato pa jih spremenite tako, da ustrezajo prizoru in likom.
- Bodite navdušeni nad tem, kar počnete. Če vam je kaj všeč, se ne bojte pokazati.
- Preberite vsako dobro knjigo, ki jo najdete. Ko berete zgodbo, ste si prisiljeni predstavljati, kako se bodo junaki odzvali.
- Ne pozabite, da s celotnim telesom pokažite, kako se počutite, ne le s svojim glasom.
