Melodija je sestavljena iz vrste lestvic. Lestvice so note, ki jih je mogoče "zapeti" v pesmi, torej glavni glas izstopa nad vsemi šumi v ozadju in spremljajočimi glasovi. Vsaka pesem, ki jo napišete, potrebuje melodijo. S trdnimi temelji na osnovah glasbe in malo vaje in trikov boste ugotovili, da je sestavljanje melodij lažje, kot si mislite.
Korak
1. del od 3: Obogatitev svojega znanja
Korak 1. Preučite glasbeno teorijo
Če želite dobro sestavljati melodije, morate najprej razumeti osnove glasbe, preden se lotite resnega skladanja. Seveda to ni obvezna zahteva. Bolj ko razumete glasbeno teorijo, lažje boste razumeli razložene glasbene koncepte.
Za lažje razumevanje koncepta bomo v tem članku uporabili glasbene izraze. Tukaj bodo razloženi nekateri glasbeni izrazi, obstajajo pa drugi, ki jih je težko razložiti s preprostimi stavki. Če ne razumete običajnih izrazov, kot so utripi (utripi), črtica (časovni segment, ki vsebuje več taktov) in črtica (ponavljanje udarcev v vsakem časovnem segmentu), boste morda morali veliko prebrati, če se želite najprej naučiti teh izrazov
Korak 2. Izberite obliko pesmi
Oblika pesmi je enaka spolu, vendar na glasbenem področju. Vsa glasbena dela praviloma sledijo določeni obliki, ki določa, kateri del bo tako zvenel, kateri del tega in kateri del drugega in kje se bodo spremembe spremenile. Ta koncept boste morda poznali, ko boste slišali priljubljena glasbena dela, kjer so zbori in kitice. Čeprav vam ni treba upoštevati teh pravil obrazcev, vam lahko pomagajo slediti toku pri sestavljanju lastne melodije.
- Oblika, ki se pogosto uporablja v pesmih, je vzorec AABA. To pomeni, da je serija sestavljena iz dveh kitic, enega refrena, nato drugega. Z drugimi besedami, en del, ki sledi določeni vrsti tonov, nato drugi del z isto vrsto tonov, nato drugačen del, nato se vrne v niz tonov kot v prvem delu.
- Obstaja veliko različnih oblik, zato najprej raziščite, da boste našli najboljšo. Upoštevate lahko vzorce AAAA, ABCD, AABACA itd. Ali pa seveda lahko izstopite iz teh vzorcev oblik.
Korak 3. Preučite razpoložljive zvrsti
Nekatere zvrsti glasbe imajo določen slog in če želite uspeti ustvariti ta značilen »všeč« zvok, morate melodijo sestaviti na poseben način. Preden začnete pisati pesmi, preberite gradivo o glasbenih zvrsteh, da boste lahko prepoznali edinstvene značilnosti zvrsti glede strukture, akordov ali napredovanja.
Na primer, ključna napredovanja bluesa in jazza imajo določeno obliko. Jazz glasba zelo pogosto uporablja določene akorde, zato se morate jazzovskih akordov naučiti, preden začnete sestavljati jazz melodijo
Korak 4. Pomislite na glasbenike in pevce, ki bodo izvajali vašo pesem
Kdor izvaja pesem, ki ste jo napisali, bo v nekem trenutku potreboval odmor. Glasbeni prsti potrebujejo počitek, pevci pa čas, da zadihajo. Morate razumeti, kje se v pesmi ustaviti in kdaj pesmi dodati zagon. Poskusite te dele enakomerno razporediti in narediti frekvenco tako, da bo pesem dobro izvedena.
Korak 5. Naučite se podrobnosti svojih najljubših pesmi
Ena od stvari, s katerimi lahko izboljšate svoje melodično pisanje, je, da začnete ustvarjati razčlenitve nekaterih svojih najljubših pesmi. Zberite nekaj pesmi z lepimi melodijami in pozorno poslušajte. Običajno nas ob poslušanju najljubše glasbe ponese pesem, kajne? Tokrat pa boste pesem preslikali, zato se morate osredotočiti!
Zapišite, kdaj se note v tej pesmi spremenijo. Kako je pesem dosegla vrhunec? Kako se počutite, ko slišite tipke? Kakšna je melodična spremljava v besedilu? Kateri je najboljši del melodije? Kateri del ni dober ali kaj bi lahko izboljšalo to pesem? Te lekcije lahko prenesete v svoje sestavljene melodije
2. del 3: Ustvarjanje baze
Korak 1. Poskusite ne začeti z besedili
Če imate naravni talent za pisanje besedil, boste verjetno začeli pisati besedila. Vendar je ta metoda nekoliko zapletena in ni priporočljiva, še posebej, če je vaše glasbeno izobraževanje zelo omejeno. Če začnete z besedilom, boste morali melodijo sestaviti na podlagi naravnega ritma besed v besedilu, kar je lahko zelo težko, še posebej za začetnike. Če pa si še vedno želite tako, lahko postopek začnete s pisanjem besedila.
Korak 2. Zabavajte se
Morda se to sliši neumno, a v resnici se mnoge najboljše melodije rodijo od nekoga, ki je le malomarno zadel note na klavir. Če imate instrument, s katerim se lahko poigrate, poskusite s to metodo. Samo igrajte se, ustvarjajte zabavne vzorce ali samo zvočite note, kakor želite, dokler ne najdete nekaj, kar se vam zdi dobro.
Če nimate glasbila, lahko pojete ali uporabljate elektronski instrument na internetu. Na spletnih mestih in v aplikacijah, ki so na voljo v vaši mobilni napravi, lahko najdete številne brezplačne klavirske programe
Korak 3. Spremenite preproste ideje
Lahko vzamete zelo preprosto zamisel o sestavljanju melodije, le napredovanju treh ali štirih not, in to idejo spremenite v celotno melodijo. Na primer, vzemite skupino zapiskov, ki ste jih dobili med igranjem z instrumentom prej. Od tam razmislite, kako lahko preidete na naslednjo melodijo.
Ljudje z naravno glasbeno nadarjenostjo na ta način pogosto pridejo do idej o pesmih, tako kot slikar išče ideje za sliko. Če ste tak tip osebe, imejte s seboj diktafon ali knjigo (če znate narediti glasbene note)
Korak 4. Začnite s akordi
Če ste navajeni ustvarjati akorde, lahko z njimi igrate melodijo. To je običajno za ljudi, ki znajo igrati klavir ali kitaro, saj se ti instrumenti močno opirajo na akorde. Sledite istemu postopku, ki smo ga obravnavali v 1. koraku, vendar tokrat s akordi, dokler ne najdete vrste zvokov, ki so vam všeč.
- Najdete lahko spletna mesta, na katerih lahko igrate vaše akorde, če nimate instrumenta ali jih ne poznate dobro.
- Poskusite peti akorde in jih kvačkati, da bo melodija bolj zapletena. Ker naenkrat ne morete zapeti več kot ene note, boste vsako zapeli na ritmičen način. Ko se note združijo, ne da bi se tega zavedali, postane zaporedje čudovita melodija. Ne skrbite za besedila, navsezadnje profesionalni glasbeniki skoraj vedno najprej sestavijo melodijo in pojejo naključne besede, ki bodo kasneje nadomeščene z lepimi besedili.
Korak 5. Izposodite dele iz obstoječih melodij
Kraja melodije pesmi nekoga drugega se morda sliši kot zelo slaba ideja, vendar je to kot proces gojenja nekaterih rastlin za vaš vrt s presajanjem drugih rastlin. Lahko vzamete melodijo "spot" iz druge pesmi in jo spremenite v popolnoma drugo pesem ali melodijo lastne skladbe. Če vzamete le štiri zapiske ali več in naredite dovolj sprememb, se lahko vaš del še vedno imenuje izvirnik. Vendar ne pozabite, da ustvarjate nekaj povsem drugega.
Dobra praksa je, da si izposodite melodije iz različnih glasbenih zvrsti. Na primer, želite napisati neko pop glasbo. Poskusite si izposoditi nekaj melodij iz rap glasbe. Želite napisati hip-hop pesem? Izposodite si nekaj melodij iz reggae glasbe
Korak 6. Zgradite svojo melodijo na podlagi motiva
Motiv je niz not, ki sestavljajo "idejo" vašega glasbenega dela. Mnoge pesmi prevzamejo motiv in nato ponovijo zaporedje not ter ga nekoliko spremenijo, da postane melodija. Če imate težave pri sestavljanju melodije, je to odlična možnost, saj lahko melodijo s tem nizom not začnete sestavljati že na samem začetku.
Eden najboljših primerov te metode je "Allegro con Brio" iz "Beethovnove simfonije št. 5”. Beethoven je vzel le osnovni motiv, ga nato večkrat ponovil in ustvaril glasbeno delo, ki slovi po vekih
3. del 3: Naj vaše melodije zasijejo bolj
Korak 1. Ustvarite odsek nizkih tonov
Ko bo vaša melodija končana, boste morali zapisati bas za to melodijo. Da, morda v svoji pesmi nimate bas zvoka (na primer, ker je to, kar ste napisali, melodija za kvartet trobente). Vendar je bas linija več kot le bas zvok. Bassline je zvok v ozadju vsakega instrumenta z nizko višino. Ta bas linija služi kot hrbtenica pesmi.
Bassline je lahko preprost ali zapleten in prej ali slej. V nekaterih glasbenih zvrsteh bas linija sledi posebnemu vzorcu, na primer v blues glasbi, kjer je bas vedno skoraj na četrtini lestvice. Pomembno je, da se note ujemajo in podpirajo melodijo, ki ste jo napisali
Korak 2. Dodajte akorde, če tega še niste storili
Če še niste začeli delati na akordih, jih boste morda morali dodati zdaj. Akordi bodo naredili vašo pesem bolj popolno in zapleteno, čeprav jih lahko prezrete ali uporabite zelo preproste akorde, če želite, da pesem zveni bolj melanholično in preprosto.
- Začnite tako, da poiščete vse ključe, zapisane v vaši melodiji. Nekateri akordi z nekaterimi tipkami zvenijo bolje kot drugi. Na primer, če se vaša pesem začne s ključem C, bo začetek s akordom C zvenel bolj naravno.
- Spremembe med akordi bodo odvisne od vaše pesmi, vendar poskusite čas uporabiti za te spremembe pri glavnih zvokih ali spremembah melodije. Na splošno se akordi spreminjajo na nizki stopnji, pri ali blizu palice. Spremembe akordov lahko uporabite tudi za premik na drug akord. Na primer, v pesmi 4/4 lahko postavite en akord na spodnji utrip enega, drugega pa na utrip štirih, preden se lotite sprememb akorda, ki padejo na takto enega od naslednjih taktov.
Korak 3. Eksperimentirajte z drugimi deli pesmi
Melodija bo zavzela velik del pesmi, vendar imajo številne pesmi tudi odmore ali praznine ali pa uporabijo drugo melodijo. Lahko se pojavi v zboru ali mostu ali v kombinaciji več drugih odlomkov. Odmor od takšne melodije lahko vaši pesmi doda malo presenečenja ali dramatičen pridih, zato, če želite ustvariti ta občutek, razmislite o uporabi odmora od melodije.
Korak 4. Poskusite svoje delo deliti z drugimi ljudmi
Predvajajte svojo melodijo pred drugimi in vprašajte njihovo mnenje. Ni vam treba upoštevati mnenj vseh, vendar vam bo ta postopek dejansko pomagal odkriti (videti ali slišati) stvari, ki jih prej niste vedeli/zavedali. Če je več ljudi istega mnenja, bi morda morali spremeniti ali dopolniti svojo melodijo.
Nasveti
- Poslušajte melodije avtorjev pesmi. Izberite tistega, ki vam je najbolj všeč, in poskusite ugotoviti, zaradi česa je pesem dobro slišati.
- Naučite se definicij intervalov, besednih zvez in tem v kontekstu glasbene skladbe.
Sorodni članek
- Ustvarjanje glasbenih umetnin
- Pisanje rezultatov
- Ustvarjanje edinstvenih besedil za pesem
