Ste že kdaj odšli iz kina in rekli: "Mislim, da bi lahko napisal boljšo zgodbo od tega filma"? Pravzaprav je veliko velikih filmskih idej težko zamisliti, dobre scenarije pa še težje napisati. Pisanje za kino, še posebej za veliko platno, pomeni, da ustvarite nekaj, kar je prilagojeno vizualnim medijem. Čeprav je dobro delo lahko zelo težko, lahko dober scenarij spremeni življenje gledalcev.
Korak
1. del od 3: Priprava na pisanje
Korak 1. Opredelite obliko scenarija
Za razliko od kratkih zgodb ali romanov scenariji temeljijo na dialogu in ne na prozi ali opisu. Glavno pravilo pisanja scenarija je: pišete vizualno. Film je serija slik, zato morajo biti slike v scenariju, ki ga ustvarite, močne in privlačne.
- Drugo pravilo je naslednje: Vsak ukaz o ravnanju mora biti sestavljen iz treh vrstic ali manj. To pomeni, da opis oblačil, ki jih nosijo liki, ali načina njihovega delovanja v prizoru ne sme biti daljši od 3 vrstic. Za opis dejanja ali nastavitve uporabite čim manj besed in pustite, da pogovor govori.
- Ozadje in motivacijo lika je treba videti iz dejanj in dialoga lika, ne pa v opisu v scenariju. Najboljši scenaristi bodo v celotnem scenariju vodili opis vedenja največ dveh vrstic na odstavek. Vendar pa je opis še vedno mogoče prikazati z močjo dialoga.
- Pri pisanju scenarija uporabite sedanji čas. Tako se bodo v vašem scenariju ohranili vsi prizori in za to so primeri: ohraniti gibanje dejanja in likov naprej.
- Tako kot drugi, obstajajo nekatere izjeme od pravila, da na sceno napišete le tri vrstice. Na primer scenarij za film iz leta 2011 "Vse je izgubljeno" J. C. Odkrit in z Robertom Redfordom v glavni vlogi ima v celotnem scenariju le 4-5 vrstic dialoga. Večina dejanj, ki jih izvajajo liki, je prikazanih skozi dolge opise. Ta scenarij je redek in ga je zelo težko dobro ustvariti.
Korak 2. Seznanite se s obliko scenarija
Scenariji so oblikovani drugače kot druge vrste pisanja. Oblikovanje scenarija je zelo specifično in lahko vključuje veliko uporabe tipk »zavihek« in »vnos«, če pišete s programsko opremo za obdelavo podatkov v računalniku. Uporabite lahko programsko opremo, ki vam jo lahko nastavi, na primer Final Draft, Scrivener in Movie Magic. Osnovno različico programa lahko uporabite tudi za brezplačno oblikovanje scenarijev v internetu. Bodite pozorni na dele formata scenarija, kot so:
- "Linija polža": Črta polža je napisana z VELIKIMI črkami na začetku prizora in opisuje malo o lokaciji in času prizora. Na primer: INT. VEČERJA - ČE. Včasih se črta polža skrajša na “NIGHT” ali “ROOM”.
- INT/EXT: INT pomeni "notranjost" v nastavitvi, na primer INT HOME, EXT pa pomeni "zunanjost" ali ozadje, ki je zunaj, na primer EXT HOME.
- Prehodi: Prehodi vam pomagajo pri premikanju od prizora do prizora v scenariju. Primeri prehodov sta FADE IN in FADE OUT, ki sta počasi odpiranje in zapiranje za prehod na naslednjo sceno, in CUT TO, kar pomeni, da gremo naravnost na novo sceno. Uporabite lahko tudi DISSOLVE TO, ko se prizor konča in se naslednji prizor počasi pojavi, da ga zamenja.
- ZAPRTO ali NAPRTO: To pomeni, da kamera snema nekoga ali kaj od blizu. Na primer: "ZAPRTO na Mijinem obrazu."
- ZAMRZNI OKVIR: To se napiše, ko se slika preneha premikati in postane fotografija na zaslonu.
- b.g.: "b.g" pomeni "ozadje" ali "ozadje", ki opozarja, ko se nekaj dogaja za glavnim junakom. Za snemanje v scenarij lahko uporabite »b.g« ali »ozadje«. Na primer: "Dva lika se borita v b.g".
- O. S. ali O. C.: Ta izraz pomeni "zunaj zaslona" ali "zunaj kamere". To pomeni, da se bo glas lika slišal, tudi če slika ni posneta ali slišana iz drugih delov ozadja. Na primer: "Heri je kričal na Salmana O. S."
- V. O.: Ta izraz pomeni "glas čez", ko igralec prebere dialog, ne da bi bil posnet v prizor, in pripoveduje prizor. Ta okrajšava je napisana pod imenom znaka pred »glas nad.
- Montaža: Serija slik, ki prikazujejo temo, protislovje ali pretek časa. Montaža se običajno uporablja za prikaz gibanja časa v trenutku na zaslonu.
- Sledenje posnetku: Ta izraz pomeni kamero, ki sledi liku ali predmetu. Dokler fotoaparat ni nekje zaklenjen ali na stojalu in sledi motivu, se to imenuje posnetek za sledenje.
Korak 3. Oglejte si nekaj vzorčnih scenarijev
Obstaja več skoraj popolnih scenarijev, na primer scenarij za klasični film iz leta 1942 "Casablanca". Drugi primeri scenarijev lahko prikažejo več načinov za spreminjanje oblike scenarija. Na primer:
- "Njegovo dekle v petek", scenarij Charles Lederer.
- "Pulp Fiction", scenarij, ki ga je napisal Quentin Tarantino.
- "Ko je Harry srečal Sally", scenarij, ki ga je napisala Nora Ephron.
- "Thelma & Louise", scenarij je napisala Callie Khouri.
Korak 4. Oglejte si naslove razdelkov v zgornjem primeru
Naslovi odsekov označujejo nastavitev prizora, včasih z določeno ali splošno časovno premico.
- V scenariju »Thelma & Louise« ima prvi prizor črto polža: »INT. RESTAVRACIJA - JUTRO (PREDSTAVLJENI DAN) «.
- V scenariju "Ko je Harry srečal Sally" ima prvi prizor črto polža, ki ne označuje določenega kraja ali nastavitve: "DOKUMENTARNI POSEB". To pomeni, da se bo film začel z dokumentarnimi posnetki in ne s prizorom v določenem okolju.
Korak 5. Napišite opis nastavitve in znakov
Ta element je treba zapisati v čim manj besedah, vendar zelo podrobno.
- V scenariju "Thelma & Louise" je uvodni odstavek o Louiseinem značaju:
- Scenaristka opisuje Louise skozi njen poklic ("natakarica v kavarni"), oblačila in videz ("v zgodnjih tridesetih letih, vendar ne prestara, da bi bila natakarica", "zelo lepa in urejena") in njena dejanja (»nesramno dajanje umazanih skodelic«, »OKROGO, kar je storil namerno«). Prisotnost zvokov (napisanih z velikimi tiskanimi črkami v scenariju), kot je "country muzak", prav tako razlaga nastavitev v zelo malo besedah.
- V "Pulp Fiction" je uvodni odstavek, ki pojasnjuje nastavitev:
- Tarantino podaja osnovne podrobnosti o tem, koliko ljudi je v okolju ("kar veliko ljudi", mladih moških in deklet), ter poda posebne, a kratke opise teh dveh likov. Vse te podrobnosti ustvarjajo osnovno razumevanje opisa in likov, ki se bodo razvili v dialogu.
LOUISE je natakarica v kavarni. Bil je star trideset let, vendar ni prestar, da bi bil služabnik. Je zelo lepa in negovana, tudi po končani izmeni. Umazane skodelice je grobo postavil v pladenj pod pultom. Njegova dejanja so povzročila šum, kar je storil namenoma. DRŽAVA MUZAK je igral v b.g., in je zapenjal ob glasbi.
Denny je v svoji običajni kavarni, kot je Spiers v Los Angelesu. Ura je 9:00. Čeprav prostor ni bil zelo poln, je bilo kar nekaj ljudi, ki so pili kavo, žvečili slanino in jedli jajca.
Dva izmed njih sta MLADI ČLEN in MLADA ŽENA. Mladenič je imel malo britanskega naglasa delavskega razreda in je tako kot Britanci kadil, kot da ni v slogu.
Precej težko je bilo ugotoviti, od kod prihaja mlada dama in koliko je stara; vse, kar počne zdaj, je nasprotno od tistega, kar je počel. Oba sta sedla za mizo. Njihov dialog je narejen v hitrem tempu, kot je "NJEGOV DEVOJSKI PETEK".
Korak 6. Oglejte si dialog v vzorčnem scenariju
Večina scenarijev je napolnjenih z dialogom, vendar to ni brez razloga. Dialog je glavno orodje, ki ga mora scenarist povedati v filmu. Opazujte, kako določeni liki uporabljajo jezik v svojem pogovoru.
- Tarantino ima na primer lik po imenu Jules v filmu "Pulp Fiction", ki uporablja sleng, kot je "Whaddya mean? «In ne» Kako to misliš? «(» Kako to misliš? «) In vključuje rant v Julesovem dialogu. To pomaga pri oblikovanju Julesovega celotnega značaja in njegove osebnosti.
- V "Thelma & Louise" Louisein lik v svojem dialogu uporablja "Jezus Kristus" in "za božjo voljo". To je v nasprotju s Thelminim bolj formalnim in vljudnim dialogom. S tem scenarist Khouri dva junaka postavi drug proti drugemu in občinstvu pokaže, kako vsak lik razmišlja in deluje v celotnem dialogu.
Korak 7. Upoštevajte uporabnost opisa ali vedenja ukaza v pogovornem oknu
Vizualni podatek je kratek opis, napisan pred pogovorom. Ta opomba bo napisana z oklepaji pred pogovornim oknom znakov.
- Na primer, v "Ko je Harry srečal Sally", Ephron pred Harryjevim dialogom ugotovi "(odda brenčanje)". To je majhna opomba, vendar jasno kaže, da ima Harry določen smisel za humor in način govora kot lik.
- To je mogoče storiti tudi z opisom samo ene besede med dialogi. Tarantino v "Pulp Fiction" ugotavlja, da se natakar obnaša "(drzno)", ko enemu od likov nekaj reče. Ta opis daje natakarju določen odnos in daje kontekst za dialog.
- Naročite ukrepe le, kadar je to potrebno. Ne zanašajte se na vedenjske zapovedi, da bi povedali zgodbo. Dialog in dejanja likov morajo biti sposobni učinkovito povedati prizor brez ukazovanja vedenja.
Korak 8. Opazujte, kako se scenarij premika od prizora do prizora
Večina scenarijev se bo premikalo od prizora do prizora z opombo »CUT TO:«, ki označuje, da bo prišlo do reza od prizora do prizora. Obrezovanje prizora je treba izvesti le, ko se premaknete na nov prizor ali sliko. V "Pulp Fiction" dva znaka klepetata v avtu, nato pa ista dva lika odpreta prtljažnik avtomobila.
Morda boste videli tudi opombo: "FADE IN" ali "FADE OUT". Fade in se običajno izvede na začetku filma, kot v filmu "Ko je Harry srečal Sally", in na koncu, ki se imenuje izginjanje. Fade in nežno odpira prizor, da daje občinstvu čas, da se pripravi na ogled scene
Korak 9. Bodite pozorni na druge opombe o različnih vrstah posnetkov, kot so bližnji posnetki ali posnetki za sledenje
Upoštevajte, kako scenarist uporablja posebne kratke zapiske za ustvarjanje določene slike ali trenutka lika. Večina scenaristov uporablja posnete zapiske le, ko menijo, da jih je pomembno zapisati in bi zgodbo izboljšali.
- Na primer, v "Pulp Fiction" Tarantino odpre prizor z opombo:
- To pomeni, da se bo kamera med hojo premikala z morilci, kar bo ustvarilo vzdušje, kot je gibanje po zaslonu.
EXT. STRAN ZGRADBE APARTMA - JUTRO
Vincent in Jules sta v ujemajočih se dolgih plaščih, visečih na tleh, hodila čez dvorišče, ki je izgledalo kot hollywoodska stanovanjska hiša v slogu haciende.
Držite TRACK poleg njih.
2. del 3: Pisanje scenarija
Korak 1. Pomislite na zgodbe
Eden najboljših načinov za to je razmisliti o filmskih likih, ki bi jih radi videli na zaslonu. So vam všeč določeni zvrsti, na primer romantične komedije, akcijski filmi ali grozljivke? Razmislite o ustvarjanju scenarija po filmu, ki vam je všeč. Verjetno boste izvedeli več o žanru, ki vas navdušuje, in vaša strast se bo pokazala v scenarijih, ki jih ustvarite.
- Razmišljate lahko tudi o spominih iz otroštva, ki so vas vedno spremljali kot odraslo osebo, ali doživeli kot odrasli, o katerih vedno razmišljate.
- Morda vas bo pritegnilo določeno časovno obdobje, na primer središče New Yorka v 50. letih ali Kalifornija v 70. letih, in začeli boste ustvarjati zgodbene ideje, v katerih več likov med seboj sodeluje v določenem časovnem obdobju ali nastavitvi.
- Pišite o svojih občutkih in nekaterih ljudeh, ki jih poznate in so vam všeč. To bo občinstvu pomagalo razumeti vašo zgodbo.
Korak 2. Opredelite moškega ali ženskega vodjo
Ustvarite lik, za katerega menite, da ga lahko opišete na 300 straneh - nekoga, ki lahko zadrži pozornost vas in občinstva. Pomislite na ljudi, ki jih poznate, na ljudi, o katerih berete v časopisu, ali na ljudi, ki so vam padli v oči na ulici ali v supermarketu. Glavni lik je lahko povezan s temo, kot so vojna, osamljenost ali ljubezen. Vaš glavni lik je lahko tudi vaša reakcija na stereotip o zvrsti ali temi, na primer o osamljeni čarovnici, ki hrepeni po ljubezni, ali o tihem tihotapcu.
- Ustvarite profil znakov za svojega glavnega junaka. Profili znakov so objave v slogu vprašalnika, ki piscu omogočajo, da ve več o njihovem značaju.
- Podrobnosti, ki jih zapišete v profil znakov, se v scenariju ne bodo pojavile. Toda če veste vse o svojih likih, boste lažje mislili, da so resnični ljudje. Lahko se vprašate: "Kaj bo moj glavni lik naredil v tej sceni? Kaj bo moj glavni junak rekel ob teh besedah? " in bodite prepričani, da imate odgovore, ki bodo pospešili vaš scenarij.
Korak 3. Ustvarite vrstico dnevnika
Linija dnevnika je vaš zaključek vaše zgodbe z enim stavkom in se običajno uporablja kot marketinško orodje, na primer, ko vodja studia od vas zahteva, da navedete svojo najboljšo predstavo. Ta korak naj bo vaša vrstica dnevnika. Dnevniki vam pomagajo tudi, da se osredotočite na najpomembnejše vidike svoje zgodbe in jo spremljate. Linija dnevnika običajno vsebuje tri elemente:
- Protagonist: To je vaš glavni lik - oseba, ki bo osvojila simpatije občinstva ali pa vsaj občinstvo začutila, kar čuti. Lahko imate več glavnih junakov, vendar je vsak protagonist drugačen in ima svoje lastnosti. Na primer, v "Thelma & Louise" sta protagonistki Thelma in Louise, vendar imata lika v scenariju različne cilje, motivacijo in perspektivo.
- Antagonist: To je nasprotnik vašega glavnega junaka - nekdo, ki protagonistu vedno nasprotuje. V "Thelma & Louise" je antagonist moški, ki poskuša posiliti Thelmo v baru. Vendar pa antagonist v scenariju postane "zakon", ko Thelma in Louise postaneta ubežnika, ker sta ustrelila moškega, ki je poskušal posiliti Thelmo.
- Cilj: To je tisto, kar motivira in spodbuja junaka, da nadaljuje. Kaj želi vaš glavni lik? Thelma in Louise sta si na začetku scenarija želeli različne stvari, a sta se po pojavu antagonista zdaj obe osvobodili grožnje zapora. Ta dva znaka imata skupen cilj, ki ju vodi k napredku v scenariju.
- Celotno vrstico dnevnika za scenarij »Thelma & Louise« bi lahko zapisali takole: »Služkinja in gospodinja iz Arkansasa sta ustrelila posiljevalca in pobegnila v Thunderbirdu iz leta 66«. Upoštevajte, da vrstica dnevnika ne uporablja imen znakov, temveč se osredotoča le na njihovo osebnost ali vrsto znakov.
Korak 4. Napišite zdravljenje
V scenarističnem poslu bo zdravljenje vodstvu studia sporočilo, ali bo vaša ideja vredna denarja. Kot začetni osnutek scenarija je lahko obdelava tudi koristno orodje za oblikovanje vaše zgodbe in razmišljanje o začetni skici. Zdravljenje je povzetek na dveh do petih straneh, ki zgodbo deli na tri dele:
- Naslov filma: Naslov filma se lahko občasno spremeni, vendar je dobro razmisliti o naslovu, ki lahko povzame vaš scenarij. Najboljši naslovi so običajno preprosti in preprosti, na primer: "Ko je Harry srečal Sally" ali "Pulp Fiction". Naslov ne bi smel samo ozavestiti bralca ali gledalca o vašem celotnem scenariju, ampak bi ga moral tudi dovolj zanimati za nadaljevanje branja ali gledanja. Izogibajte se dolgim ali neučinkovitim naslovom, na primer naslovom, ki morajo vsebovati dvopičje. Čeprav se običajno uporablja za velike filme (zlasti nadaljevanke), lahko uporaba dvopičja pomeni, da vaša ideja ni fokusirana.
- Vrstica dnevnika: Vzemite vrstico dnevnika, ki ste jo ustvarili v prejšnjem koraku, in jo postavite na začetek obdelave.
- Povzetek: Razširi vrstico dnevnika tako, da vključuje imena likov, kratke podrobnosti o njihovih osebnostih in osnovno predstavo o tem, kako pridejo od točke A do točke B v zgodbi. Na primer, povzetek za Thelmo & Louise "bi lahko zapisali takole:" Nežna gospodinja Thelma je šla s svojo prijateljico Louise, trmasto natakarico, na vikend za ribolov. Vendar se njihovo potovanje z oblastmi spremeni v zmedo, ko Louise ustreli in ubije moškega, ki je poskušal posiliti Thelmo v lokalu. Louise se je odločila za Mehiko in Thelma ji je sledila. Na poti se Thelma zaljubi v seksi mladega tatova po imenu J. D. in detektiv, ki je naklonjen njihovi stiski, jih poskuša prepričati, naj se predata, preden je njihova usoda nepopravljiva."
- Zdravljenje lahko vključuje tudi delčke dialoga in opise. Glavni poudarek pa ostaja povzeti celotno vsebino zgodbe.
Korak 5. Opišite scenarij
Takrat se osredotočite na strukturo scenarija. Opis scenarija je vodilo za učinkovito pripovedovanje vaše zgodbe. Scenarij običajno obsega 50-70 prizorov. Vsak prizor mora imeti nastavitev in nekaj, kar se je zgodilo zaradi vašega lika, ali nekaj, kar se je zgodilo kot posledica vašega lika. Ti prizori 50-70 bi morali biti bistvo vaše zgodbe. Večina celovečernih scenarijev je dolgih 100-120 strani in so razdeljeni v tri dejanja:
- Prvo dejanje je dolgo približno 30 strani in bo predstavilo zanimive nastavitve, like in dogodke. Zanimivi dogodki ali dogodki, ki premikajo vašega junaka naprej, so običajno v scenariju dolgi 10 do 15 strani.
- Drugi akt je dolg približno 60 strani in je bistvo vaše zgodbe. Tu glavni junak prepozna svoj cilj in se sooči z več ovirami, ki so v nasprotju z njegovimi cilji. Te težave se bodo poslabšale ali pa bo cilje protagonista vse težje doseči. V drugi polovici bi morale naraščati napetosti.
- Tretji zakon je običajno krajši od prvega, kar je približno 20-30 strani. Tu boste ustvarili vrhunec zgodbe-zadnji poskus glavnega junaka, da doseže svoj cilj. Ta vrhunec bo določil tudi konec scenarija. Ko se ovira odpravi, lahko glavni junak vstopi na konja in pobegne v sončni zahod, ali pa ga podre njegov lasten konj.
- Upoštevajte, da vam ni treba določiti, koliko prizorov je v vašem scenariju, dokler ne dokončate prvega ali grobega osnutka scenarija. Med pisanjem pa upoštevajte te številke. Najverjetneje boste morali scenarij izrezati in urediti, da ustvarite scenarij, ki je strukturiran okoli treh dejanj.
Korak 6. Ustvarite hiter osnutek
Hiter osnutek je, ko scenarij napišete hitro in ne razmišljate preveč o tem, kar pišete, in ga ne urejajte vnaprej. Nekateri scenaristi poskušajo ta osnutek napisati v enem tednu ali več dneh. Če začnete z močno črto dnevnika, izjavo in orisom zgodbe, lahko ustvarite tudi močan osnutek strele.
Pri ustvarjanju osnutka bliskavice se osredotočite na pridobivanje idej. Nehanje pisanja zaradi jokanja nad izbiro besed ali urejanje besedila lahko ovira proces pisanja scenarija. Samo zapišite
Korak 7. Vizualno pišite
Ne pozabite, da pišete za vizualne medije. Osredotočite se na tisto, kar vidite ali slišite na zaslonu, in ne čutite, da je treba gledalcu vse razložiti.
- Na primer, v "Pulp Fiction" Tarantino opisuje uporabo drog z uporabo več tehnik od blizu, ki prikazujejo, kaj se vidi in sliši na zaslonu.
- Tarantino ne uporablja veliko pridevnikov ali jasnih opisov, vendar razmik na scenariju in opisi, ki jih uporablja, jasno opisujejo prizor. Ko uporabljate opise, jih naredite čim bolj natančne in privlačne, na primer "štrcanje" namesto "premiki" in "plovila" in ne "orožje".
- Ne bojte se pustiti praznega prostora na strani. Tarantino s tem praznim prostorom pokaže, da bo vsak prizor občinstvo šokiral in osupnil. Gledalci bodo doživeli vznemirjenje uživanja drog, ne da bi jih morali dolgo snemati ali si vzeti preveč časa pred zaslonom.
ZAPIRANJE - SISTEM
Pojdi v Vincentove žile.
ZAPIR - KRV
Bursted in splezal v strel, pomešan s heroinom.
ZAPIRANJE - VINCENT THUMBS
Pritisnite bat za vbrizgavanje.
Korak 8. Omejite pogovorno okno na tri vrstice ali manj
Približno 95% dialoga bi moralo biti kratko in jasno. Uporaba monologov pri pisanju scenarijev je prav tako pomembna in jo je mogoče dobro narediti (na primer Julesin monolog v "Pulp Fiction" ali Harryjev monolog na koncu "When Harry Met Sally"). Večino dialoga pa je treba predstaviti kot igranje ping-ponga. Izogibajte se govoru, ki zveni kot proza. Šale, ki se ujemajo med seboj, bodo v scenariju, ki ga ustvarite, nemoteno potekale.
- Na primer, v prizoru večerje v filmu "Ko je Harry srečal Sally", Ephron z dialogom poskrbi, da prizor teče naravno in pokaže osebnost junaka:
HARRY
Torej, kako ste razšli s Sheldonom?
SALY
Kako veš, da sva se razšla?
HARRY
Ker če tega ne bi storila, zdaj ne bi hodila z mano, bila bi s Sheldonom Mogočnim.
SALY
Prvič, ne hodim z vami. Drugič, tvoja stvar ni, če se midva razideva.
HARRY
Ja, prav imaš. Nočem vedeti, zakaj.
SALY
Če ste se spraševali, smo se razšli, ker je bil tako ljubosumen in ker sem imela hlačke Dneve v tednu.
HARRY
(oddaja brenčanje)
prekiniti. Hlačke dnevi v tednu?
SALY
Da. Na spodnjicah so bila zapisana imena dni v tednu, mislil sem, da so srčkani - in nekega dne mi je rekla, da nikoli ne nosiš nedelj. Postal je sumljiv. Kje je nedelja? Kje je zamudila nedelja? Rekel sem mu, pa ni verjel.
HARRY
Kaj?
SALY
Tovarna dejansko ne piše nedelje.
Korak 9. Ustvarite drugačen dialog za vsak lik
Vaš lik je živ in dihajoč posameznik. Zato naj bo njihov dialog povezan z njihovo osebnostjo, ozadjem in pogledom na življenje. Mladi, ki odraščajo na primer v Džakarti, ne bodo imeli enakih govornih vzorcev in slengovskih besed kot stare ženske, ki so v šestdesetih letih živele v Surabaji. Njihov dialog bi se moral počutiti kot dialog pravega človeka.
- Pomembno je ustvariti različne dialoge o likih, če v prizoru hkrati govori več kot en lik (kar bo imela večina scenarijev). Khouri v "Thelma & Louise" vsakemu liku poda različne vzorce govora in sleng, da ponazori njihova različna stališča in misli, ko sta oba v istem prizoru.
- Ne zapišite očitnih stvari. Dialog bi moral vedno povedati več stvari hkrati. Dialog, ki bralcu pove le o ozadju lika ali služi le za odgovor na vprašanja, ni dovolj za scenarij. Večerni pogovor v "Ko je Harry srečal Sally" ni le preprost način za klepet obeh likov. Pravzaprav zgodba, ki jo Sally pove Harryju, ponazarja njen pogled na romantične odnose in njene lastne predstave o intimnosti in poštenosti.
- Če boste v scenariju uporabili monolog, ga v celotnem scenariju uporabite le enkrat ali dvakrat in osmislite prizor. Vaš monolog mora biti sijajen in potreben za razvoj zgodbe in/ali razvoj likov.
- Mikavno je, da bi lik zvenel "elegantno" z uporabo arhaičnega jezika, še posebej, če pišete film, ki je po obdobju ali zgodovini. Ne pozabite, da mora vaš lik sodobnemu občinstvu še vedno zveneti kot resnična oseba. Zato se ne obremenjujte preveč z uporabo zapletenega jezika, ki ne ustreza znakom v vašem scenariju.
Korak 10. V prizor vstopite pozno in končajte zgodaj
Naj vas ne zamika prepisovanje opisov vaših likov, nastavitev ali prizorov. Pisanje scenarija je manj osredotočeno na podrobnosti in več o zgodnjem zaključku prizora, zato si ga bodo občinstvo želele ogledati še naprej. Dober trik je, da v prizoru odrežete prvi in zadnji stavek. Če lahko prizor še vedno teče brez teh dveh stavkov, ju izbrišite.
Na primer, v "Pulp Fiction" Tarantino konča številne prizore pred pomembnimi trenutki, na primer, ko dva morilca ubijeta tarčo ali ko mogočna oseba nekoga udari po tleh. Nato je pomemben trenutek izrezal neposredno v novo sceno. Zaradi tega dogajanje v zgodbi teče gladko in občinstvo je bolj zainteresirano
Korak 11. Dajte mu velika tveganja in cilje
Ena od stvari, ki ljudi zanimajo za ogled filma, je, da lahko pomembne dogodke in slike prikažete v velikem formatu. Te se imenujejo tudi "nastavljeni kosi". Scenski komadi so običajno niz prizorov z velikim učinkom, ki pritegnejo pozornost. Za večino akcijskih filmov je to narejeno s pretiravanjem. Tudi v filmu o dveh ljudeh, ki se pogovarjata med seboj v različnih okoljih ("Ko je Harry srečal Sally") ali o dveh ženskah na begu ("Thelma & Louise"), morata biti junaka vedno veliko tveganje in namen.
- Harry in Sally iščeta ljubezen in partnerja in po 10 letih prijateljstva končno spoznata, da je tisto, kar iščeta, pred njihovimi očmi. Torej je njihovo tveganje zelo veliko, ker bi se njuno prijateljstvo lahko končalo, če njuna ljubezenska zveza ne bo šla dobro, cilj pa je tudi visok, ker hočeta oba doseči isti cilj: ljubezen.
- Thelma in Louise sta imela tudi velika tveganja in cilje. Različni dogodki v filmu postavljajo oba lika v situacije, ki bi jih lahko spravile v zapor, kar je veliko tveganje. Njihov glavni cilj je torej izogibanje zakonu in izstop iz trenutnega položaja ter doseganje svobode.
Korak 12. Prepričajte se, da ima ustvarjeni scenarij začetek, sredino in konec
Vse se bo končalo v strukturi treh dejanj. Vaš scenarij, ne glede na to, kako edinstven ali zanimiv je predmet, bi moral stati v treh dejanjih. Obstajati mora 1. akt z zanimivimi prizori, 2. akt, kjer so prikazani cilji glavnega junaka, pa tudi stopnjujoči se konflikti ali ovire, ki mu preprečujejo doseganje ciljev, in 3. dejanje z vrhuncem in koncem zgodbe.
3. del od 3: Revizija scenarija
Korak 1. Preverite obliko scenarija
Vaš scenarij je zdaj ustvarjen v vsaj enem osnutku ali več osnutkih. Preden pa ga preberete drugim ali pošljete zainteresiranemu vodji študije, preverite, ali je vaš rokopis pravilno oblikovan.
- Preverite, ali se skript začne z »Fade in«, naslovom scene in opisom nastavitve.
- Poskrbite, da skript vsebuje več opisnih vrstic za vsak znak, še posebej, če se znak prvič pojavi v skriptu.
- Ne pozabite, da morajo biti vsa imena znakov in zvoki napisana z veliko začetnico.
- Prepričajte se, da so vsi ukazi izvedeni v oklepajih.
- Preverite, ali so med prizori prehodi, na primer »Cut to«, »Fade to« ali »Dissolve to«.
- Prepričajte se, da je na dnu strani opomba z napisom (NASTAVI), če je stran odrezana sredi dialoga ali prizora.
- Preverite številke strani zgoraj desno na vsaki strani.
Korak 2. Na glas preberite svoj scenarij
V filmskem poslu, ko prodate svoj scenarij, bo to branje potekalo na okrogli mizi z igralci in igralkami, ki so bili izbrani za igranje likov v vašem scenariju.
