Imate idejo za igro - morda je vaša ideja briljantna. Želite zgodbo razviti v komedijo ali dramatiko, ampak kako? Čeprav boste morda želeli priti neposredno v proces pisanja, bo vaša drama močnejša, če porabite veliko časa za načrtovanje zgodbe, preden začnete pisati prvi osnutek. Ko premislite o pripovedi in opišete njeno strukturo, bo pisanje drame postalo lažje.
Korak
1. del od 3: Razmišljanje o pripovedi
Korak 1. Odločite se, kakšno zgodbo želite povedati
Čeprav je vsaka zgodba drugačna, večina predstav spada v kategorije, ki bodo gledalcem pomagale razumeti, kako razlagati odnose in prizore, ki jih vidijo. Pomislite na junake, ki jih boste ustvarili, nato pa razmislite, kako želite povedati njihove zgodbe. Ali so bili:
- Morate razkriti skrivnost?
- Zaradi različnih težav, da se razvijete?
- Odraščanje s prehodom iz nedolžnega otroštva v doživljanje?
- Se odpravljate na potovanje, kot je nevarno potovanje, ki ga je Odisej opravil v Odiseji?
- Navesti stvari v redu?
- Skozi različne ovire za dosego cilja?
Korak 2. Pomislite na osnovne dele pripovednega loka
Pripovedni lok je napredovanje drame od začetka, sredine do konca. Tehnični izrazi za te tri odlomke so razstavljanje, zapletanje in razrešitev - vse drame morajo biti napisane v tem vrstnem redu. Ne glede na to, kako dolgo bo vaša predstava trajala ali koliko prizorov ustvarite, bo dobra drama temeljila na teh treh delih. Upoštevajte, kako želite razviti vsak odsek, preden napišete igro.
Korak 3. Odločite se, kaj vključiti v razdelku z razstavo
Razstava odpira predstavo z osnovnimi informacijami, potrebnimi za spremljanje zgodbe: Kdaj in kje se zgodba odvija? Kdo je glavni lik? Kdo so stranske vloge, vključno z vlogo antagonista (vloga, ki predstavlja osrednji konflikt za glavnega junaka), če sploh? S katerimi glavnimi konflikti se srečujejo ti liki? Kakšno je razpoloženje v vaši drami (komedija, romantična drama ali tragedija)?
Korak 4. Spremenite razstavo v zaplet
V razdelku o zapletih bodo prizori za obstoječe like videti težki. Glavni konflikt bo postal jasnejši, ko bodo prizori povečali napetost občinstva. Ta konflikt se lahko pojavi z drugim likom (antagonist), zunanjimi pogoji (vojna, revščina, ločitev od ljubljene osebe) ali s samim seboj (na primer premagati svojo negotovost). Zapleti bodo dosegli vrhunec: prizor, ko je napetost na vrhuncu in ko se bo konflikt razgrel.
Korak 5. Odločite se, kako se bo konflikt končal
Resolucija bo razbremenila napetost vrhunskega spora na koncu pripovednega loka. Dobili boste srečen konec - glavni lik dobi tisto, kar si želi; tragičen konec-občinstvo se nekaj nauči iz napak glavnega junaka; ali poravnava (razplet)-odgovori na vsa vprašanja.
Korak 6. Razumeti razliko med zapletom in zgodbo
Pripoved scenarija igre je sestavljena iz zapleta in zgodbe - dveh različnih elementov, ki ju je treba skupaj razviti, da bi ustvarili dramo, ki bo pritegnila pozornost občinstva. E. M. Forster zgodbo opredeljuje kot dogajanje v drami - odpiranje vsakega dogodka v kronološkem vrstnem redu. Medtem ko je zaplet logika, ki povezuje vsak prizor, ki se pojavi vzdolž zapleta, in ga čustveno krepi. Primeri razlik med tema dvema so:
- Story: Ljubezen glavnega junaka se razide z njim. Nato protagonist izgubi službo.
- Zaplet: Ljubezen glavnega junaka se odloči. Srčno je padel v depresijo, ki je vplivala na njegovo službo, zato je bil odpuščen.
- Razviti morate prepričljivo zgodbo in poskrbeti, da bo igra hitro tekla, da bo pritegnila pozornost občinstva. Hkrati morate pokazati, kako so ta dejanja povezana z razvojem vaše ploskve. Tako občinstvo skrbi za prizor, prikazan na odru.
Korak 7. Razvijte svojo zgodbo
Čustvene resonance zapleta ne morete poglobiti, dokler nimate dobre zgodbe. Razmislite o osnovnih elementih zgodbe, preden jo razvijete s svojim pisanjem, ki odgovarja na spodnja vprašanja:
- Kje se zgodba dogaja?
- Kdo je glavni junak vaše zgodbe in kdo so drugi pomembni stranski junaki?
- S katerimi glavnimi konflikti se morajo soočiti ti liki?
- Kateri so »podporni dogodki«, ki sestavljajo glavno dejanje drame in vodijo v glavni konflikt?
- Kaj se zgodi z liki, ko se soočijo s konfliktom?
- Kako se konflikt razreši na koncu zgodbe? Kako to vpliva na vsak lik?
Korak 8. Poglobite svojo zgodbo z razvojem zapleta
Ne pozabite, da zaplet razvija odnose med vsemi elementi zgodbe, omenjenimi v prejšnjem koraku. Ko razmišljate o zapletu, poskusite odgovoriti na naslednja vprašanja:
- Kakšno je razmerje med enim in drugim likom?
- Kako liki vplivajo na glavni konflikt? Na katere like bo konflikt najbolj vplival in kako konflikt vpliva nanje?
- Kako lahko strukturirate zgodbo (prizore), da se vsak lik sooči z glavnim konfliktom?
- Ali gre za logično in priložnostno napredovanje, ki povezuje en prizor z drugim in tako vzpostavlja neprekinjen zaplet, ki vodi do vrhunca in razrešitve zgodbe?
2. del od 3: Določanje strukture drame
Korak 1. Začnite z igranjem v enem dejanju, če še niste pisali scenarijev
Preden začnete pisati dramo, morate razumeti, kako jo sestaviti. Drama v enem dejanju se nadaljuje brez odmora in je izhodišče za ljudi, ki se šele začenjajo pisati scenarije. Primeri enotnih iger so "The Bond" Roberta Frosta in Amy Lowell ter "Gettysburg" Percyja MacKayeja. Čeprav imajo enodejavne igre najpreprostejšo strukturo, ne pozabite, da vse zgodbe zahtevajo pripovedni lok z izpostavitvijo, zapletom in razrešitvijo.
Ker ni časa za počitek, igra v enem dejanju zahteva enostavnejšo nastavitev in spremembo kostuma. Poenostavite svoje tehnične potrebe
2. korak Ne omejujte dolžine igre v enem dejanju
Struktura drame v enem dejanju ne vpliva na trajanje predstave. Dolžina teh dram je lahko različna - nekatere produkcije trajajo le približno 10 minut, nekatere pa več kot eno uro.
Flash igre so zelo kratke igre v enem dejanju in lahko trajajo od nekaj sekund do 10 minut. Ta vrsta igre je primerna za šolske predstave in gledališče v skupnosti ter za tekmovanja, posebej izdelana za bliskovno gledališče. Poglejte igro Ane Stillaman "A Green Time" kot primer bliskovite drame
Korak 3. Zagotovite bolj zapleteno nastavitev za igro v dveh dejanjih
Predstave v dveh dejanjih so najpogostejše strukture sodobnega gledališča. Čeprav ne obstajajo pravila, ki bi določala, kako dolgo je igrano dejanje, na splošno gledano igrano dejanje traja uro in pol z odmorom za občinstvo med obema dejanoma. Čas odmora občinstvu omogoči, da ga izkoristi tako, da gre v kopalnico ali se sprosti, razmišlja o tem, kaj se je zgodilo, in razpravlja o konfliktih, ki so bili predstavljeni v prvem dejanju. Poleg tega lahko prosti čas posadki pomaga tudi pri velikih spremembah nastavitve, kostumov in ličil. Odmori običajno trajajo približno 15 minut, zato poskrbite, da bodo naloge posadke opravljene v tem času.
Kot primer igre v dveh dejanjih si oglejte igro Petra Weissa "Hölderlin" ali Harolda Pinterja "Domov"
Korak 4. Prilagodite zaplet tako, da ustreza strukturi igre v dveh dejanjih
Struktura igre v dveh dejanjih ne spreminja le časa, ki ga posadka potrebuje za tehnično ureditev. Ker ima občinstvo odmor med predstavo, zgodbe v oddaji ne morete obravnavati kot tekočo pripoved. Svojo zgodbo morate zgraditi okrog prekinitev, da bo občinstvo napeto in se sprašuje na koncu prvega dejanja. Ko se vrnejo z odmora, se lahko takoj zapletejo v zaplete zgodbe.
- Zapleti bi morali nastati sredi prvega dejanja, po razstavi ozadja.
- Sledite razdelku o zapletih z nekaj prizori, ki dvigujejo napetost občinstva - dramskega, tragičnega ali komičnega. Ti prizori se morajo še naprej vzpenjati, dokler ne pridejo do glavnega spopada, ki bo končal prvo dejanje.
- Prvo dejanje končajte po naraščajoči napetosti zgodbe. Občinstvo bo ob odmoru nestrpno in se bo navdušeno vračalo na ogled drugega polčasa.
- Drugo poglavje začnite z nižjo napetostjo kot takrat, ko ste končali prvo. Občinstvo morate spomniti na zgodbo in konflikt drame.
- Pokažite nekaj dramskih prizorov v dveh dejanjih, ki povečujejo napetost konflikta do vrhunca zgodbe ali ko sta napetost in konflikt na vrhuncu, preden se drama konča.
- Občinstvo proti koncu umirite z padanjem akcije in ločljivosti. Čeprav vse drame ne potrebujejo srečnega konca, bi se morali gledalci počutiti, kot da je napetosti, ki ste jih nabrali na tej poti, konec.
Korak 5. Dodelite daljše in bolj zapletene zaplete s strukturo drame v treh dejanjih
Če ste začetnik pisanja scenarijev, je najbolje, da začnete z igro v enem ali dveh dejanjih, ker bo igra s polnim delovnim časom ali igra v treh dejanjih gledalce zadržala dve uri! Potrebujete izkušnje in sposobnost, da sestavite produkcijo, ki lahko tako dolgo zadrži pozornost občinstva, zato je najbolje, da najprej naredite preprosto dramo. Če pa je zgodba, ki jo želite povedati, precej zapletena, je morda najboljša izbira drama v treh dejanjih. Tako kot igra v dveh dejanjih vam tudi ta omogoča, da med odmorom med enim in drugim dejanjem bistveno spremenite postavitev, kostume itd. Vsako dejanje mora biti sposobno doseči svoje cilje pripovedovanja zgodb:
- Prvo dejanje je razlaga: vzemite si čas za predstavitev likov in ozadja vsakega lika. Poskrbite, da bo občinstvo pozorno na glavnega junaka (protagonista) in situacijo, da bo zagotovila čustveno reakcijo, ko bo težava. Prvi zakon bi moral uvesti tudi vprašanja, ki se bodo pojavljala v celotni oddaji.
- Drugo dejanje je zaplet: napetost se za glavnega junaka povečuje, saj se s problemom vedno težje spopada. Eden od dobrih načinov za povečanje napetosti v drugem dejanju je razkriti pomemben del ozadja lika, ko se približuje vrhuncu dejanja. To razodetje mora v glavnem junaku vzbuditi dvom, preden najde moč, da se sooči s konfliktom na poti do dela za reševanje. Drugo dejanje bi se moralo žalostno končati in pokazati vse načrte protagonista, ki razpadajo.
- Tretje dejanje je resolucija: glavni junak lahko preide skozi težave v drugem delu in najde način, da pride do zaključka zgodbe. Ne pozabite, da nimajo vse drame srečnega konca; junak v zgodbi lahko umre zaradi razrešitve zgodbe, toda občinstvo bi se moralo iz tega dogodka naučiti nekaj.
- Primeri treh dejanj vključujejo "Mercadet" Honoreja de Balzaca in "Golob: Fantazija v treh dejanjih" Johna Galsworthyja.
3. del 3: Pisanje dramskega scenarija
Korak 1. Ustvarite oris dejanja in prizorov
V prvih dveh delih tega članka ste razmišljali o osnovnih zamislih o pripovednih lokih, razvoju zgodb in zapletov ter dramski strukturi. Zdaj, preden začnete pisati dramo, morate te zamisli dati v dober oris. Za vsako dejanje zapišite, kaj se je zgodilo v vsakem prizoru.
- Kdaj so predstavljeni pomembni liki?
- Koliko prizorov ste posneli in kaj se je v vsakem posebej zgodilo?
- Prepričajte se, da vsak pojav v prizoru vodi do naslednjega prizora, da se lahko zaplet razvije.
- Kdaj morate spremeniti ozadje? Kostum? Pri načrtovanju načina uprizoritve igre razmislite o teh tehničnih stvareh.
Korak 2. Ustvarite oris tako, da napišete skript
Ko imate oris, lahko začnete pisati svojo igro. Napišite osnovni dialog na začetku zgodbe, ne da bi vas skrbelo, ali se sliši naravno ali kako se bo igralec premikal po odru in uprizoril vašo igro. V prvem osnutku ste morali narediti "črno na belem" igro, kot je rekel Guy de Maupassant.
Korak 3. Poskusite ustvariti naraven dialog
Morali bi jim dati močan scenarij, da bodo lahko povedali vsako vrstico naravno, resnično in čustveno močno. Posnemite se in preberite te vrstice na prvem osnutku, nato poslušajte posnetek. Upoštevajte, kdaj zveni kot robot ali pretiravate. Ne pozabite, da morajo tudi v literarnih igrah liki zveneti kot navadni ljudje. Lik ne bi smel zveneti, kot da govori velik govor, medtem ko se na večerji pritožuje nad njihovim delom.
Korak 4. Naj se pogovor križa
Ko se pogovarjate s prijatelji, le redko govorite o eni temi s polno koncentracijo. Med dramo mora pogovor voditi lik do naslednjega spora. Za večjo realnost boste morali narediti nekaj preusmeritev. Na primer, ko razpravljate o tem, zakaj je ljubimec glavnega junaka prekinil z njim, lahko vključite dve ali tri vrstice dialoga o tem, kako dolgo sta bila v zvezi.
Korak 5. V pogovorno okno vnesite prekinitev
Tudi če to ni mišljeno kot nesramno, se ljudje med seboj pogosto prekinjajo - čeprav le z besedo odobritve, na primer "Da, razumem" ali "Da, imaš prav". Ljudje se ponavadi prekinjajo tudi tako, da spremenijo temo v svojih stavkih: "Samo-v redu sem, če moram v soboto tja, ampak- veste, zadnje čase delam nadure."
Ne bojte se uporabiti fragmentnih stavkov. Čeprav smo usposobljeni, da pri pisanju nikoli ne uporabljamo fragmentarnih stavkov, jih pogosto uporabljamo, ko se pogovarjamo: »Sovražim pse. Vse"
Korak 6. Dodajte ukaz za vedenje ali smer faze
Vedenjski ukazi omogočajo igralcem, da razumejo podobo, ki jo imate na odru. Počistite črke ali uporabite oklepaje, da ukaz dejanja ločite od govorjenega dialoga. Medtem ko bodo igralci uporabili svojo ustvarjalnost za oživitev vaših besed, lahko podate nekaj posebnih ukazov:
- Ukaz med pogovorom: [dolga nerodna tišina]
- Fizični ukazi: [Santi vstane in živčno koraka]; [Marni grize nohte]
- Čustveno stanje: [s strahom], [navdušeno], [pobere umazano srajco in zgroženo gleda ob pogledu]
Korak 7. Napišite toliko osnutkov, kolikor je potrebno
Ko ustvarite igro na prvi osnutek, ne boste takoj uspešni. Tudi izkušeni pisatelji morajo narediti več osnutkov, preden so zadovoljni s končnim rezultatom. Ne hitite! Dodajte več podrobnosti, ki bodo oživile vašo predstavo vsakič, ko znova preberete scenarij.
- Pri dodajanju podrobnosti ne pozabite, da je gumb za brisanje lahko vaš najboljši prijatelj. Kot je rekel Donald Murray, morate "izrezati, kaj je slabo, in pokazati, kaj je dobro". Odstranite vse dialoge in prizore, ki v drami ne povzročajo čustvene resonance.
- Nasvet romanopisca po imenu Leonard Elmore lahko uporabimo tudi za dramo: "Poskusi zapustiti del, ki ga bo občinstvo preskočilo".
Nasveti
- Večina dram je postavljenih v določenem času in na določenem mestu, zato morate biti dosledni. Liki v tridesetih letih so lahko klicali ali pošiljali telegrame, vendar niso mogli gledati televizije.
- Preverite vire na koncu tega članka za dobro obliko drame in sledite smernicam.
- Ne pozabite pisati scenarija, če med predstavo pozabite na vrstico, si jo izmislite! Včasih bo rezultat boljši od prvotnega dialoga!
- Scenarij preberite na glas več gledalcem. Drama temelji na besedah in moči, ki jo proizvajajo, ali pa odsotnost le -te pove.
- Ne skrivajte svojega scenarija igre, da bi vas lahko imenovali pisatelj!
Opozorilo
- Gledališki svet je poln idej, toda vaša obravnava zgodbe je izvirna. Kraja zgodb drugih ljudi vas ne naredi samo nemoralne, lahko vas vržejo tudi v zapor.
- Zavrnitev bo zagotovo večja od sprejema, vendar ne obupajte. Če ste nenehno razočarani, da je bil eden od vaših rokopisov zavrnjen, ustvarite drugega.
- Zaščitite svoje delo. Naslov predstave mora vsebovati ime in leto nastanka, nato pa simbol avtorskih pravic: ©.
