Dramski scenarij v svoji najčistejši obliki vključuje dramo in gibanje. Na čem morate delati sta značaj in jezik. Če želite, da vas štejejo za Shakespeara, Ibsena in Arthurja Millerja, morate ustvariti močan lik in lik, ki lahko premakne zgodbo, tako da se lahko izvede v gledališču. Z dobro domišljijo, odličnim scenarijem in malo sreče boste navdušeni, ko se igra konča. Ne glede na to, ali pišete dramo za televizijo ali v veselje do pisanja, je vedno zabavno poskusiti.
Korak
1. del od 3: Razvoj zgodbe
Korak 1. Začnite z likom
Drama je delo, ki ga vodijo znaki. Drama je v bistvu sestavljena iz veliko pogovorov, zato mora biti vaš lik res prepričljiv. V veliki drami se navzven pojavi notranja napetost med liki. Z drugimi besedami, znaki morajo imeti v svojem vedenju vidne težave.
- Kakšna je želja vašega junaka? Kaj preprečuje, da bi vaš lik dosegel tisto, kar si želi? Kaj je ovira?
- Za razvoj značaja je dober način, da si omislite zanimivo delo. Kaj je najtežje delo, ki si ga lahko zamislite? Ste bili vedno radovedni, kakšno delo? Kakšna oseba je podiatrist (bolna medicinska sestra)? Kako lahko nekdo dobi to službo?
- Ne skrbite za ime ali opis svojega lika. Pravzaprav ne pomeni nič, če narediš lik po imenu Rafe, ki je visok skoraj dva metra, ima raven trebuh in včasih nosi majico. Držite se značilne fizične lastnosti. Morda ima vaš lik brazgotino na obrvi zaradi ugriza psa ali pa vaš lik nikoli ne nosi krila. To nekaj kaže na njih in krepi njihov značaj.
Korak 2. Razmislite o nastavitvah
Dramska postavitev je kraj in čas zgodbe. Za ustvarjanje drame je pomembno, da junake postavite v napeto situacijo ali lokacijo. Združevanje likov in nastavitev je odličen način za razvoj likov, njihova umestitev v te nastavitve pa lahko oblikuje zgodbo. Če vas zanima podiatristka, kaj če je podiatrist v Parizu v Teksasu? Kakšna oseba na primer postane podiatrist v Parizu v Teksasu? Kako je ta oseba prišla tja?
- Nastavitve naredite čim bolj natančne. »Sodobni časi« niso tako razburljivi kot »Dr. Wilson, zraven West Hillsboro Suburban Mall, južno od mesta, ob 15.15 na veliki petek.” Bolj natančno, več je treba povedati.
- Pomislite, kaj lahko prikažejo nastavitve znakov. Kdo dela za pisarniško mizo podiatrije? Če gre za družinsko podjetje, je to verjetno hči podiatrista. Kdo ima sestanek v petek? Kdo čaka? Za kaj so šli tja?
- Razmislite o možnostih. Če igrate igro, ki temelji na prihodnosti, ne pozabite pripraviti idej o tem, kako je svet v tem času napredoval.
- Če je nastavitev za vašo igro gozd, vložite čas in denar, potreben za njeno ustvarjanje.
- Navedite razlog, zakaj je nastavitev tako. Na primer tornado, ki je šel skozi gozd, tako da je gozd zdaj poškodovan.
Korak 3. Določite jedro zgodbe
"Jedro" zgodbe se nanaša na psihološke konflikte, ki se pojavljajo znotraj likov. To je večinoma skrito v celotni zgodbi, vendar morate pri pisanju drame imeti nekaj razumevanja. Jedro zgodbe bo junake vodilo pri sprejemanju odločitev po vsej zgodbi. Bolj ko je jedro zgodbe bolj konkretno, lažje bodo pisali liki. Odločali se bodo sami.
Morda vaš podiatrist želi biti možganski kirurg, vendar nima poguma. Mogoče podiatrist nima težkega urnika, zato se lahko, medtem ko je vaš lik še na medicinski fakulteti, zabava do polnoči in še vedno opravi izpit. Morda je podiatrist zelo nezadovoljen in nezadovoljen, da nikoli ne zapusti Pariza
Korak 4. Ujemanje jedra zgodbe z zunanjostjo zgodbe
Slab zaplet bo potekal na mestu, dober pa bo napredoval. Ne bi bilo zanimivo, če bi podiatrist samo ponavljal, da ne želi biti podiatrist, potem pa se je ubil z lakom za čevlje. Namesto tega naredite dramatično situacijo in postavite svoj lik tja, da se preizkusi njegov pogum in se spremeni.
Če je veliki petek, morda starši upokojenega podiatrista (prej tudi podiatri) pridejo na velikonočno večerjo. Je vaš podiatrist pobožna oseba? Ali hodi v cerkev? Ali pride domov in počisti hišo pred začetkom vikenda? Ali ga je oče znova prosil, naj preveri otekel palec? Je bilo to zadnje vprašanje, zaradi katerega je bil brezupen ali jezen? Kaj se bo zgodilo?
Korak 5. Razumeti omejitve stopnje
Ne pozabite: scenarija ne pišete vi. Drama je v bistvu vrsta pogovorov med ljudmi. Poudarek bi moral biti na napetosti med več znaki, jezikom in razvojem likov, da bi bil prepričljiv človek. Oder ni medij za boje s puškami in preganjanje avtomobilov.
Druga možnost je, da se znebite običajnih gledaliških pravil in napišete predstave s prizori, ki jih ni mogoče uprizoriti, da bi raziskali samo pisanje. Če res ne nameravate uprizoriti predstave, obravnavajte scenarij kot drugo obliko poezije. Bertolt Brecht, Samuel Beckett in Antonin Artaud so bili veliki eksperimentalni inovatorji drame, ki so v svojih igrah vključevali udeležbo občinstva in elemente absurda ali nadrealnosti
Korak 6. Preberite nekaj predstav in si oglejte nekaj gledaliških predstav
Tako kot ne morete poskusiti napisati romana, če ga niste nikoli prebrali, je dobro, da poznate svet sodobnega gledališča. Opazujte drame, ki ste jih prebrali, in radi opazujete, kako se spremenijo v odrske predstave. David Mamet, Tony Kushner in Polly Stenham so priljubljeni in priznani dramatiki.
Če želite napisati novo igro, morate pogledati novo predstavo. Tudi če poznate in imate radi Shakespearova dela, se morate seznaniti s tem, kar je danes tam. Ne živite v Shakespearjevih časih, zato ni smiselno pisati drame, kot da bi jih že pisali
2. del 3: Pisanje osnutka
Korak 1. Napišite raziskovalni osnutek
Če nameravate uporabiti "Veliko noč s pediatrom" na poti do nagrade Tony, se boste v scenariju še vedno morali presenetiti. Morda imate največjo idejo na svetu, a vseeno morate nekaj dejansko zapisati in pustiti, da presenečenje šteje.
- V raziskovalnem osnutku ne skrbite za obliko drame ali kako jo napisati "pravilno", pustite, da stvari tečejo. Pišite, dokler nimate začetka, sredine in konca skripta.
- Mogoče bo v zgodbo prišel nov lik in vse spremenil. Naj se le zgodi.
2. korak Poskusite, da bo igra čim krajša
Drama je dobesedno del življenja, ne biografija. Čeprav obstaja velika skušnjava, da bi skočili deset let v prihodnost ali da bi glavni junak zapustil službo v podiatristični pisarni in postal slavni igralec v New Yorku, odrske igre niso pravi medij za pretresljive spremembe likov.
Vaša drama se lahko konča s preprosto odločitvijo ali pa s soočenjem lika z nečim, s čimer se še nikoli nista soočila. Če se vaša drama konča z likom, ki stori samomor ali ubije nekoga drugega, pomislite na konec
Korak 3. Vedno pojdite naprej
V zgodnjih osnutkih lahko napišete veliko prizorov, kjer ni jasno, kam to vodi. Ni pomembno. Včasih morate junaka nagovoriti na dolg in čuden pogovor med večerjo z njegovim svakom, da boste lahko našli popolnoma nov pogled na dramo. Dobro! To pomeni, da pišete uspeh, vendar to ne pomeni, da je celotna večerja pomembna za dramo.
- Izogibajte se vsakemu prizoru, kjer je lik sam. Na odru se ne bo nič zgodilo, če bo lik samo v kopalnici in se pogledal v ogledalo.
- Izogibajte se predolgim odprtinam. Če pridejo starši podiatrista, ne odlašajte s prizorom na dvajseto stran. Naj se prizor zgodi čim prej, da boste lahko pisali več. Olajšajte.
Korak 4. Ugotovite, kako zveni vaš lik
Liki bodo s svojim jezikom pokazali, kdo so. Način, kako stvari govorijo, je verjetno pomembnejši od tistega, kar dejansko govorijo.
- Ko podiatristina hči vpraša "Kaj je narobe?", Bo način, na katerega odgovori podiatrist, občinstvu povedal, kako razlagati konflikt? Mogoče se je dramatično pretvarjala, da je zavila z očmi in zajokala "Vse je narobe!" nato je vrgel kup papirja v zrak, da bi se njegova hči nasmejala. Toda v resnici vemo, da poskuša stvari olajšati. Njegov lik bi bil videti drugače, če bi rekel: »Nič. Vrni se na delo."
- Ne dovolite, da vaši liki izrazijo svoje notranje nemire. Najbolje je, da lik ne vzklikne: "Bil sem kot človek v lupini, potem ko me je žena zapustila!" ali karkoli, kar izrecno izraža njihov notranji konflikt. Naredite jim skrivnost. Naj njihova dejanja govorijo sama zase in jih ne silite, da se razlagajo občinstvu.
Korak 5. Revizija
Kateri stavek avtor pogosto ponavlja? "Ubij svojega najljubšega junaka." Ostro kritizirajte zgodnje osnutke, tako da bo neurejen prvi kos pisanja postal velika, realistična drama, ki jo želite napisati. Odrežite prizore, ki odstopajo, zavrzite neuporabne like in naredite dramo čim bolj tesno in hitro.
S svinčnikom povlecite osnutek in obkrožite vse trenutke, zaradi katerih je scenarij padel, nato podčrtajte trenutke, ki so predstavo pripeljali naprej. Izrežite dele, ki ste jih obkrožili. Če na koncu zmanjšate 90% svojega pisanja, je to v redu. Napolnite ga s stvarmi, ki bodo pripomogle k napredovanju zgodbe
Korak 6. Napišite čim več osnutkov
Ni določenega števila osnutkov. Pišite, dokler se igra ne bo končala, dokler je ne boste prebrali in izpolnili pričakovanj o zgodbi.
Vsak osnutek različice shranite, da se ga ne bojite spremeniti ali izboljšati in se lahko po želji vedno vrnete na izvirnik. Velikost datoteke procesorja Word je precej majhna, zato to ni problem
3. del 3: Ustvarjanje dramatičnih besedilnih oblik
Korak 1. Zaplet razdelite na prizore in dejanja
Eno dejanje je mini-drama zase, sestavljena iz več prizorov. Povprečna drama zajema 3-5 dejanj. Običajno je en prizor sestavljen iz niza likov. Če je predstavljen nov lik ali če se lik premakne na drugo mesto, to pomeni, da se premikate na drug prizor.
- Poglavje, ki ga je težko ločiti. Zgodba podiatristinje se lahko na primer prvo poglavje konča s prihodom njenih staršev in uvedbo glavnega spora. Drugo dejanje lahko vključuje razvoj konflikta, vključno s prizorom, ko se starši prepirajo s podiatristino hčerko, velikonočno večerjo skuhajo in gredo v cerkev. V tretjem dejanju se lahko podiatristina hči pomiri z očetom in stremi k očetovi boleči nogi. konec.
- Več izkušenj boste imeli s pisanjem scenarija, bolje boste lahko razmišljali v smislu dejanj in prizorov pri pisanju začetnega osnutka. Najprej naj vas to ne skrbi. Oblikovanje je manj pomembno kot pravilna predstava.
Korak 2. Vnesite navodila za stopnjo
Vsak prizor se mora začeti z režijsko režijo, kjer lahko na kratko predstavite fizične sestavine odra. Odvisno od vaše zgodbe je to lahko zapleteno ali preprosto. To je priložnost, da vplivate na to, kako bo drama videti. Če morate v prvem koraku namestiti pištolo na steno, jo postavite tja.
Poleg tega v celotnem dialogu vnesite smeri znakov. Igralci lahko spremenijo dialog in gibanje, če se njim in režiserju to zdi primerno, vendar je najbolje, da v celotnem dialogu zagotovite pomembno smer fizičnega gibanja (če je to vaš pogled). Poljub je lahko na primer pomemben za usmerjanje, vendar ne pretiravajte. Ni vam treba opisovati vsakega fizičnega gibanja lika, ker igralec takšno smer ne bo upošteval
Korak 3. Označite pogovor z vsakim znakom
V drami je dialog vsakega junaka označen tako, da njegovo ime napišejo z velikimi črkami in vnesejo odstavek najmanj 10 centimetrov. Nekateri dramatiki postavljajo dialog na sredino strani, vendar je to odvisno od vas. Ni vam treba uporabljati narekovajev ali drugih oznak, samo ločite jezike tako, da vsakič, ko govorijo, napišete imena znakov.
Korak 4. Vnesite pomembno sprednjo stran
To vključuje prolog, ki ga želite vključiti v predstavo, seznam likov in kratek opis le -teh, vse opombe, ki jih želite vključiti v zvezi z odrsko postavitvijo ali smernicami, in morda kratek povzetek ali oris igre, če oddajo predstave na natečaj gledališče.
Nasveti
- Ne ustvarjajte likov, preden napišete scenarij za igro. Ko pišete, boste vedeli, kdaj so potrebni znaki, in vedeli boste, kaj naj storijo.
- Med prizorima pustite čas za spremembe prizora in ko igralec zavzame njegovo mesto.
- Ne skrbite za imena. Ime znaka lahko vedno spremenite pozneje.
- Če ne gre za humoristično oddajo, si oglejte smešne stvari. Ljudje se zlahka užalijo zaradi oddaj, ki niso komedije. Če gre za komedijo, imaš več prostora, da kaj poveš. Ampak ne pretiravajte, da je slabo. (Na primer brez rasističnih ali seksističnih šal. Brez psovk otrok. To je dobro samo za filme. Včasih so lahko vključene tudi verske šale, vendar nekateri ljudje takšne šale lahko jemljejo resno.)
- Lahko pišete, ko lik vstopi v hišo (hiša je občinstvo). Pogosto se uporablja za muzikale, a če morate, ne pretiravajte.
- Bodi ustvarjalen.
- Preden začnete olajšati izbiro igralske zasedbe (casting), pomislite na igralce ali igralke, ki jih že imate.
