Vaš slog risanja je značilnost, po kateri se vaše delo razlikuje od drugih umetnikov in je edinstveno. Za razliko od tehničnih veščin, ki zahtevajo, da ste dober ilustrator, se mora vaš slog risanja nanašati na vašo osebnost in biti znak vaše ustvarjalnosti. Vendar včasih iskanje osebnega sloga ni tako enostavno. Morali boste ekstrapolirati navdih iz dela drugih ljudi, izpopolniti svoje sposobnosti in dodati svojo osebnost, da boste izstopali od del drugih umetnikov.
Korak
Metoda 1 od 3: Iskanje različnih stilov
Korak 1. Spoznajte znane ilustratorje
Poskusite raziskati znane umetnike preteklosti in sedanjosti. S preučevanjem njihovega dela lahko ugotovite, kako je razvilo temelje za sodobno ilustracijo. Pri raziskovanju dela znanih ilustratorjev boste morali:
- Naučite se, kako delo uporablja kompozicijo, barvo in črto za oživitev dela.
- Izberite barve in linije najljubšega izvajalca in jih poskušajte posnemati z isto barvo in slogom črte.
- Raziščite uporabljene sestavine in poskusite posnemati postopek z uporabo istih sestavin.
- Znani ilustratorji preteklosti so Jean André Castaigne, opatija Edwin Austin in Rose O'Neill. Nekateri uspešni sodobni ilustratorji so Pat Perry, Dagna Majewska in Mouni Feddag.
Korak 2. Obiščite muzeje in umetniške galerije
Obisk teh dveh krajev vam bo omogočil osebni ogled ilustracij drugih ljudi, to pa je zelo drugačna izkušnja od gledanja slik na internetu ali v knjigah. Poiščite odprte umetniške galerije v bližini svojega kraja, kjer živite. Morda boste morali zožiti iskanje, da boste našli ilustratorje, ki uporabljajo medij ali rišejo na isto temo kot vi.
- Bodite pozorni na njihove sloge in tehnike in poiščite stvari, ki so vam všeč na umetniških delih drugih ljudi.
- To, kar najdete neposredno, morda ne bo vidno, če samo pogledate fotografije, na primer teksture slik.
Korak 3. Kupite umetniške knjige in grafične romane
Grafični romani pripovedujejo zgodbe z uporabo vrste slik in besedila. Za razliko od stripov, grafični romani pripovedujejo popolno in pogosto zapleteno zgodbo. Kupite grafični roman v trgovini s stripi in si oglejte različne sloge risb, ki so na voljo. Po drugi strani pa vam umetniške knjige omogočajo ogled različnih umetniških del umetnikov, ki jih spoštujete, v učbeniški obliki. Te knjige so odlične, če umetnika ne poznate ali si ne morete privoščiti obiska muzejev.
- Glavne vrste grafičnih romanov so manga (japonski stripi), zgodbe o superjunakih in dokumentarna literatura.
- Nekateri izmed najbolj priljubljenih romanov o gravisu vključujejo Uncle Scrooge (Stric Scrooge), Persepolis in Maus.
- Nekatere izmed priljubljenih knjig sodobne umetnosti vključujejo "Every Person in New York", "Beastly Verse" in "Beloved Dog".
Metoda 2 od 3: Razvijanje lastnega sloga
Korak 1. Vadite z uporabo različnih metod
Obstaja veliko medijev, ki vam lahko odprejo oči za nove umetniške sloge in navdihnejo vašega trenutnega. Če vedno narišete samo en medij, poskusite preiti na slog, ki ga redko uporabljate. Če na primer rišete s svinčnikom ali peresom, razmislite o prehodu na pastele ali oglje. Ko prilagajate tehniko risanja, lahko navdihnete celoten slog.
Če se počutite obtičali, lahko poskusite tudi z drugimi oblikami umetnosti, na primer kiparstvom ali slikanjem
Korak 2. Narišite z različnimi tehnikami
Včasih se umetniki lahko zataknejo le z določenimi tehnikami in omejijo svoje delo. Če ste na primer preveč vajeni risanja v anime stilu, vas to lahko odvrne od iskanja česa drugega za risanje. Razmišljajte izven okvira in črpajte navdih pri inovativnih umetnikih okoli sebe.
- Drugi slogi vključujejo fotorealizem, nadrealizem, abstraktno in mango.
- Če vedno rišete risanke, poskusite narisati nekaj realnega.
- Risanje v različnih stilih vam lahko pomaga izpopolniti vaše sposobnosti.
Korak 3. Odločite se za temo, ki jo želite najbolj risati
Vsak ilustrator rad riše različne stvari. Nekateri umetniki se raje osredotočajo na človeško telo, drugi pa radi rišejo tihožitje in pokrajine. Poleg tega drugi ilustratorji radi rišejo arhitekturo, nekateri pa radi oblikujejo oblikovanje oblačil. Pomislite, kaj želite prikazati na svoji ilustraciji, in se odločite za temo, ki je za vas najbolj pomembna.
Nekateri umetniki so znani po svoji ljubezni do risanja na določene teme, na primer Georgia O'Keeffe, znana po svojih značilnih cvetličnih slikah
Korak 4. Izrazite se skozi slike
Med risanjem pomislite na svoja najljubša čustva in teme ter jih poskusite prevesti v umetniška dela. Na primer, če želite prenesti temna čustva, jih lahko izrazite tako, da se opišete na resno temo, na primer nasilje ali depresivni dogodek. Pokažite svojo frustracijo z ostrimi, nazobčanimi črtami. Če želite miren prizor, uporabite svetle barve in izberite temo, ki bo navdihnila druge.
- Poskusite ustvariti hitrejše konceptno delo, namesto da bi se obsedevali nad tem, da bi kaj izpopolnili, če imate težave z dokončanjem risbe.
- Poskusite si narisati 30 sekund ali manj. Poskusite dobiti obliko in idejo predmeta, namesto da ga podrobno narišete.
- Mnogi umetniki se držijo podobnih tem, barv in risarskih tehnik, ki jih ločujejo od drugih umetnikov.
- Če je vaš navdih zadušen, se manj osredotočite na pridobivanje edinstvenega sloga in se osredotočite na vnos čustev v svoje delo.
Korak 5. Ustvarite svoj slog črte
Ko določite medij, temo in temo za risanje, je čas, da se vizualno ločite. Upoštevajte debelino in način uporabe črt v svojem umetniškem delu. Vprašajte se, ali imate radi drzne črte ali imate raje bolj izpopolnjene in podrobne črte. Poleg tega določite tudi, ali bo črta potegnjena kratko, dolgo in ostro ali gladko in dolgo. Ali bodo vaše črte zatemnile in poudarile obris slike ali pa bodo barve in podrobnosti pomembnejši za vaše umetnine?
- Spreminjajte širino črte po sliki, vendar ohranite skladen celoten slog.
- Način risbe bo močno vplival na vaš slog risanja.
Korak 6. Odločite se, katero barvo boste uporabili
Kot ilustrator ima včasih barva veliko vlogo pri razkrivanju čustev in občutkov slike. Temne barve, kot sta temno modra in črna, lahko na sliki povzročijo neprijetne občutke, svetlejše barve, kot so rumena, rdeča in oranžna, pa lahko sprožijo pozitivna čustva. Intenzivnost in način uporabe tudi bistveno spreminjata rezultat risbe.
- Odločite se, ali bo barva igrala vlogo na sliki. Nekateri umetniki raje rišejo črno -belo.
- Morda boste morali izbrati barvo slike z barvami, pasteli ali barvnimi svinčniki ali pa sliko optično prebrati in barvno urediti s programsko opremo.
Metoda 3 od 3: Izpopolnjene spretnosti
Korak 1. Prijavite se na tečaj risanja, da se naučite osnov
Čeprav za učenje umetnosti ni nujno, da potrebujete formalno izobrazbo, vam bo to pomagalo pri učenju osnovnih tehnik ilustracije, kot so senčenje, dodajanje teksture in kompozicije. Vzemite tečaj risanja ali ilustracije na fakulteti ali v lokalnem učiteljskem centru. Poskusite raziskati različne ponujene tečaje in izberite tistega, ki najbolj ustreza vašim interesom.
- Tudi če ste že leta samouk, se boste morda lahko naučili nekaj novega in se spoprijateljili z drugimi ilustratorji, ki vam lahko posredujejo povratne informacije.
- Pri iskanju predavanj je treba upoštevati urnike in pristojbine.
- Za dopolnitev osnovnih tehnik, ki bi jih moral imeti vsak ilustrator, se je treba naučiti še veliko naprednejših tehnik, kot so jedkanje, stipple in crosschaching.
Korak 2. Čim pogosteje in dosledno vadite
S pisanjem ali risanjem za dokončanje šolskih zapiskov lahko izboljšate svoje sposobnosti. Vendar vam predana in koncentrirana praksa omogoča, da svoje sposobnosti in tehniko hitro izboljšate. Vsak dan si vzemite dodaten čas, da se usedete in resno rišete za razvoj svojega novega sloga. Določite svoja šibka področja in vadite risanje oblik, ki jih še vedno težko narišete.
- Na primer, če ste dobri pri risanju obrazov, vendar niste dobri pri anatomiji, porabite nekaj časa za risanje človeškega telesa, dokler ne postanete bolj usposobljeni.
- Poskrbite, da boste v okolju, kjer se počutite udobno, da boste lahko vadili do mile volje.
Korak 3. Pridobite povratne informacije učiteljev in drugih umetnikov
Tudi če se vam vaš slog že zdi edinstven, ne dovolite, da vam zaslepi ego in ovira vaš razvoj. Čeprav je umetnost zelo subjektivna, je mogoče veliko narediti za izboljšanje tehnike ne glede na izkušnje. Odprto in iskreno se pogovorite o svoji podobi in poskusite uporabiti konstruktivne predloge.
- Številni likovni tečaji imajo kritične seje, kjer bodo drugi umetniki komentirali vaše delo in razpravljali o tem, kako se lahko izboljšate.
- Naj vas predlogi drugih ljudi ne odvrnejo. Namesto da bi bili razočarani, preglejte predloge in razmislite, kako lahko izboljšate svoje umetnine.
- Lahko rečete: "Ne bom užaljen. Želim samo vedeti, kako narediti svojo umetnost privlačno za druge ljudi. Imate kakšne predloge?"
Korak 4. Bodite edinstveni
Zdaj, ko ste obvladali osnove, je dobro razviti lasten slog, ki se vam zdi edinstven. Vzemite navdih pri drugih umetnikih, drugih stilih in drugih tehnikah ter vključite stvari, ki so vam všeč. Ne kopirajte samo drugih umetnikov. Poskusite narediti delo, ki se razlikuje od drugih.
- Na primer, lahko uporabite dinamične barve Matta Lyona in jih združite s krepkimi črtami, črno -belim slogom Mattieua Bessunda, da ustvarite svoj edinstven slog ilustracije.
- Eksperimentiranje vam bo dalo rezultate, ki jih lahko vključite v slog svojega umetniškega dela.
