Izboljšanje veščin na področju likovne umetnosti zahteva strast in predanost. Ne glede na to, ali želite postati poklicni umetnik ali pa se samo lotiti novega hobija, lahko z malo potrpljenja in veliko vaje ustvarite dobro, kakovostno umetnost. Načrtujte dnevno rutino za vadbo in bodite odprti za učenje novih veščin in eksperimentiranje s starimi. Trenirajte svoj vid, da vidite svet skozi oči umetnika, tako da lahko ustvarite realistična dela ali ustvarite svetlobo, senco in kompozicijo na nove, ustvarjalne načine. Umetnost mora biti edinstvena. Zato se zabavajte in ne oklevajte, da "prekršite pravila".
Korak
Metoda 1 od 3: Učenje nove tehnike
Korak 1. Oglejte si brezplačne spletne vadnice za učenje tehnik, na primer mešanje barv ali ustvarjanje gradientov
Če se želite naučiti mešati določene barve ali ustvariti realistične stopnjevanja in sence, si oglejte brezplačne spletne vaje. Pripravite si skico in komplet za slikanje, da boste lahko vadili, medtem ko video ustavite, medtem ko mu inštruktor to razlaga.
- Pozorno preberite razdelek s komentarji videoposnetka, saj so drugi umetniki morda pustili nekaj namigov in predlogov.
- Poiščite vaje o določeni tehniki, ki se jih želite naučiti. Na primer, lahko pridobite zanimivo znanje o kompoziciji, svetlobi, kubizmu, nadrealizmu ali celo o ustvarjanju tridimenzionalnih učinkov. Če se vam je to zgodilo, je najverjetneje razprava tudi na internetu.
Korak 2. Vzemite zasebne lekcije ali se pridružite likovnemu razredu, ki se osredotoča na določeno veščino
Če ste začetnik, obiščite lokalni center skupnosti za začetniški tečaj umetnosti. Če že imate vmesne ali napredne sposobnosti, se lahko vpišete v razrede, ki jih ponuja vaša lokalna šola ali umetniški inštitut.
- Obiskovanje likovnih tečajev je odličen način za spoznavanje drugih umetnikov in konstruktivno kritiko.
- Poiščite lokalne učitelje, razrede in delavnice na svojem območju na internetu.
Korak 3. Uporabite knjižico z navodili, če ste začetnik ali se želite naučiti posebne veščine
Knjige so dobra izbira za začetek, če ste začetnik ali se želite naučiti zelo specifične veščine, na primer risanja ljudi ali risank. Knjige so odličen način za ljudi z zasedenimi urniki, saj lahko sami določite tempo učenja vsake veščine.
- Knjige z navodili lahko kupite na spletu ali v večjih knjigarnah.
- Če si v lokalni knjižnici izposodite knjigo z navodili, je ne risajte! Fotokopirajte vadbeno stran, da jo lahko narišete.
- Če ste začetnik, poiščite knjižico z navodili s sledljivimi listi vaj, da boste to lahko občutili, preden vadite na platnu ali skici.
- Bodite previdni pri formatu »barvanje ali risanje po številkah«. Ta oblika lahko resnično pomaga začetniku, ki je popolnoma neizkušen. Vendar pa to lahko ovira vaš individualni slog. Veliki umetnik mora biti edinstven!
Korak 4. Povežite se z drugimi izvajalci na spletu za nasvete o stilih in materialih
Če se želite naučiti risati ali slikati (na primer ljudi, živali ali pokrajine) ali delati z določenimi materiali (na primer oljnimi barvami, akvareli ali ogljem), se pridružite spletni skupnosti umetnikov. Brskajte po forumih za posebne sloge ali materiale in ne bojte se vprašati za nasvet.
- Deviant Art, Artist Daily in Wetcanvas so odlične spletne skupnosti več tisoč umetnikov, s katerimi se lahko povežete in se učite.
- Morda obiščete novo temo umetnikov in objavite nekaj takega: »Učim se druge tehnike mešanja oljnih barv. Prav tako nisem prepričan, katera vrsta čopiča je najboljša za geometrijske sloge. Kakšen nasvet ali predlog?"
Korak 5. Izmerite svoje slabosti in jih izboljšajte
Pomislite, katere tehnike je najbolje obvladati in katere je še treba izboljšati. Ocenite sebe na lestvici od 1 do 10 za vsako od naslednjih veščin: realizem, risba življenja, portretiranje, domišljijska risba ali spomin, delež, kompozicija, človeška anatomija, mešanje barv (ali teorija) in stopnjevanje. Po tem se bolj potrudite, da izboljšate stvari, ki so na dnu lestvice.
- Če na primer dobro risate geometrijske oblike, vendar težko ustvarjate naklone, vložite nekaj časa v vadbo nagibov z drugo tehniko.
- Postavite si realne cilje, zlasti za izboljšanje šibkih veščin. Na primer, lahko rečete: "Za vsako risarsko sejo bom preživel najmanj 40 minut, pri čemer bom vadil ocenjevanje obraza."
Metoda 2 od 3: Usposabljanje
Korak 1. Vsak dan vadite umetniške veščine in si postavite osebne cilje
Načrtujte vadbo vsak dan, tudi če imate le 20 minut časa! Vadba vsak dan je bistvena za učenje in obvladovanje novih tehnik. Če ste začetnik, poskusite vsak dan vaditi vsaj 30 minut in postopoma povečajte čas na eno uro ali več.
- Po večerji ali pred spanjem je pravi čas za vadbo, saj se boste ob koncu dneva lažje sprostili.
- Pripravite koledar in označite "x" vsak dan, ko vadite svojo umetnost. Poskusite zbrati čim več dni zapored, da oblikujete dobre navade.
- Postavite si dnevne ali tedenske cilje za usposabljanje. Na primer, lahko rečete: "Vsak teden bom naredil 1 skico oglja."
Korak 2. Uporabite človeški maneken za vadbo risanja anatomije
Leseni maneken postavite v položaj, v katerem želite vaditi risanje telesa. Ta metoda je zelo koristna za učenje pravih razmerij.
Lesene manekenke lahko kupite na spletu ali v trgovini z umetninami
Korak 3. Posnemajte fotografije, da vadite ustvarjanje realistične umetnosti
Uporabite fotografijo, ki ste jo naredili ali izrezali iz revije. Postavite ga blizu delovnega mesta in ga skenirajte čim bližje. Ali pa lahko v svojo fotografijo vključite nekatere elemente (na primer barvne sheme in kompozicijo) in jih pustite kot osnovo vašega umetniškega ustvarjanja.
Korak 4. Uredite postavitev neživih predmetov za risanje ali barvanje
V hiši poiščite zanimiv predmet, ki ga želite naslikati ali narisati. Po tem ga postavite v zanimivo kompozicijo pred ozadjem, ki vam je všeč. Na primer, vazo, svečo in skledo s sadjem lahko postavite na mizo pred karirano steno.
- Ko nastavljate model, se igrajte s kompozicijo tako, da jo premikate, preden začnete delati na njej.
- Ustvarite zanimive sence tako, da pred vir svetlobe postavite večje ali višje predmete. Na primer, lahko ustvarite zanimive sence na skledi, tako da postavite svečo visoko med skledo in vir svetlobe v sobi.
Korak 5. Prosite prijatelje ali družino za vzor
Če želite vaditi risanje živih bitij ali portrete ljudi, prosite nekoga, ki ga poznate, da nariše ali slika. Pazite le, da ne motijo sedeti pri miru toliko časa, kot ga potrebujete.
Ko uporabljate model v živo, ne pozabite dodati vira svetlobe. Z majhno namizno svetilko osvetlite model s strani in ustvarite zanimivo senco
Korak 6. Nakup kakovostnega umetniškega materiala
Kakovostna barva, orodje in drugi materiali bodo pogosto ustvarili boljše in trajnejše delo. Z vlaganjem denarja v dobro umetniško opremo boste postali resnejši in nenehno vadili. Ne kupujte poceni sestavin. Poskusite delati z najkvalitetnejšimi materiali za delo, na katerem boste delali.
- Eksperimentirajte z istim medijem različnih blagovnih znamk v različnih cenovnih razredih.
- Orodja, ki se prodajajo posamično (na primer barve, svinčniki in označevalci), so običajno cenejša od tistih, ki se prodajajo v paketih.
- Ne kupujte materialov iz umetniških potrebščin za otroke! Blagovne znamke običajno nimajo enakih sestavin kot bolj profesionalne različice ali različice na ravni umetnika.
Korak 7. Izstopite iz svojega območja udobja tako, da preizkusite nove medije in sloge
Eksperimentirajte z različnimi mediji in slogi, da razvijete svoje splošne sposobnosti. Če na primer za ustvarjanje klasične umetnosti vedno uporabljate navadne in barvne svinčnike, poskusite z novo perspektivo z barvno kredo. Ali pa, če uživate v risanju animeja, poskusite vaditi nadrealistično ali kubizmsko umetnost.
- Če vas ne moti poraba dodatnega denarja, kupite grafično tablico, da svojo umetnost dvignete na novo (digitalno) raven.
- Spoznavanje različnih medijev vam bo pomagalo ustvariti tudi edinstveno delo z mešanimi mediji.
Korak 8. Poiščite navdih pri svojih najljubših umetnikih
Opazujte delo nekaterih vaših najljubših umetnikov in razmislite o tem, kako izvajajo določene tehnike. Na primer, če se želite naučiti uporabljati oblike na zanimiv način, samo preučite Guernico iz Picassa in poskusite posnemati podoben občutek nujnosti z geometrijo pri svojem delu.
- Kot drug primer, če želite izboljšati mešanje barv, se osredotočite na posnemanje določenega dela enega od Van Goghovih del. Po tem uporabite to spretnost in jo uporabite pri osebnem delu.
- Za navdih obiščite lokalne umetniške galerije in muzeje. Ne pozabite prebrati umetnikovih zapiskov in izjav ob njihovem delu, da ugotovite, katere materiale so uporabili. Če je umetnik prisoten, vprašajte o njihovi tehniki.
Korak 9. Ne bojte se eksperimentirati in kršiti pravil
Nekateri največji umetniki imajo močno mnenje in edinstvena stališča. Zato se osvobodite kršenja umetniških norm. Spomnite se, kako se je Picasso uprl tradicionalnim perspektivnim načinom ali kako je Edgar Degas zavrnil klasične kompozicijske metode. Kot je rekel Picasso: "Naučite se pravil kot profesionalec, da jih lahko kršite kot umetnik!"
Umetnost pomeni delati napake in kako jih premagati. Če torej eksperimentirate in vam rezultati niso všeč, poiščite način, kako iz tega narediti nekaj novega
Metoda 3 od 3: Vadite svoje umetniško oko
Korak 1. Vzemite si čas, da izrazite svojo radovednost glede okolice
Naučite se barv, oblik, tekstur in velikosti predmetov, ki jih najdete čez dan. Opazujte obraz osebe, s katero klepetate. Opazujte, kako svetloba vpliva na senco in oblikuje njen značaj. Natančno raziščite, kako se svetloba pojavi v določenih teksturah, na primer v oblačilih in usnju.
- Če boste pozorni na takšne stvari, boste lažje razumeli, kako pravi predmeti gledajo v oko z različnimi vrstami razsvetljave.
- Za zabavno vajo poskusite opisati predmet, ne da bi rekli njegovo ime, kar vam bo pomagalo vizualizirati in zajeti oblike. Če bi na primer gledali drevo, bi morda deblo lahko opisali kot pokončen valj in liste v obliki majhnih limon.
Korak 2. Opredelite različne barve, da jih boste lahko natančno naredili
Ko opazujete nekaj, bodite pozorni na variacije v barvi in na to, kako oko želi gledati naprej ali celo gledati v drugo smer. Poiščite subtilne odtenke v določenih barvah (na primer različne odtenke rdeče v jabolku).
Če gledate v svetlo obarvan tulipan, opazite, kako svetlo roza cvetni listi nasprotujejo nežno zelenemu odtenku stebel in kako vaše oči pritegnejo svetlejši konici krošnje
Korak 3. Žmigajte na predmet, da vidite sestavo njegove oblike in barve
Vzemite si čas za ožiganje na določen predmet, pokrajino ali prizor. Škiljenje bo zmanjšalo sposobnost očesa, da vidi barvo in podrobnosti, ter zameglilo razlike med njima. Ta metoda je še posebej uporabna, če želite naslikati skupino posameznih predmetov, ki so daleč, na primer pokrajino ali gost gozd.
Škiljenje bo tudi očesu pomagalo razlikovati sence in svetlobo
Korak 4. Uporabite negativni prostor za ustvarjanje ravnovesja ali napetosti
Ko opazujete določen predmet ali prizor, bodite pozorni na prostor v ozadju (na primer steno, mizo ali zaslon). Negativni prostor na sliki bo dajal vtis ravnovesja ali napetosti, odvisno od prizora in celotne estetike.
Bodite pozorni na barvo, senco in teksturo predmetov za glavnim predmetom, ki ga želite naslikati. Na primer, z ožgano oranžno steno z diagonalnimi sencami lahko sveče in rože v ospredju bolj izstopajo
5. korak Naučite se sestave določenega prizora ali predmeta
Opazujte, kako so določeni predmeti sestavljeni, da ustvarijo obliko ali črto. Geometrija določenega prizora ali niza predmetov bo pritegnila oko tudi v določenem vzorcu.
Predstavljajte si na primer miren prizor v knjigarni. Prehod na levi strani ustvarja črto, ki premakne oko navpično, vrsta utripajočih luči med policami pa morda potegne oko po vrhu police. Medtem ko druge police dejansko pritegnejo poglede za premikanje navzgor ali navzdol. Navpični premiki oči na vsaki strani slike lahko delujejo kot nekakšen okvir za dela z tihožitjem
Nasveti
- Pridružite se lokalnim srečanjem z drugimi umetniki, da boste lahko delili nasvete, konstruktivno kritizirali delo drug drugega in skupaj vadili.
- Prosite prijatelje in družino, naj kritizirajo vaše delo - če je eden od njih umetnik, še bolje!
- Vsak ima svoje mnenje o umetnosti. Zato poskusite sprejeti kritiko in bodite odprti za poslušanje različnih interpretacij svojega dela.
- Ne mudi se z dokončanjem risbe ali slikanja. Pustite, da čas mine in resno opravite delo.
