Risanje je veščina, ki jo želijo vsi izboljšati, vendar mnogi verjamejo, da je talent za risanje nekaj naravnega. To preprosto ni res. Z budnim očesom in potrpežljivostjo lahko kdorkoli postane boljši pri risanju.
Korak
Metoda 1 od 3: Izboljšanje risarskih sposobnosti
Korak 1. Narišite vsak dan
Vadite, vadite, vadite. To je mantra svetovno priznanih umetnikov in praksa je zanesljiv način za izboljšanje kakovosti vaših slik. Tudi če samo nekaj minut na dan skicirate, bodo vaši možgani vključeni v vaše umetnine in vam pomagali pri učenju novih tehnik.
2. korak S seboj nosite skicirko, kamor koli greste
Če s seboj vedno nosite majhen zvezek, ste odprli priložnosti, da črpate vse, od potnikov v avtobusih do naravnih pokrajin do osupljivih mestnih linij. Če želite postati boljši žreb, morate vaditi, zato se vadite, kadar koli lahko.
Korak 3. Kupite različne vrste svinčnikov
Svinčniki so sestavljeni iz različnih vrednosti, ki povedo, kako trden je svinčnik in debelino poteze. Svinčnik z oznako "H" bo postopoma postajal trši in pustil rahle drobne črte. Svinčnik z oznako "B" je primeren za izdelavo temnejših debelih črt.
- Standardni svinčniki za začetnike, ki so na voljo v večini trgovin z umetniškimi izdelki, lahko vključujejo 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B in 4B svinčnike.
- Poigrajte se s svojimi novimi svinčniki in preverite okus vsakega. Opazite razlike v nastalih linijah in poskusite uporabiti nekaj različnih vrst svinčnikov na različnih risbah.
Korak 4. Poskusite s teksturami, barvami in mešanjem
Uporabite nekaj strani iz skice, da preizkusite, kako svinčnik prinaša barvo, kako vaši prsti ali tkivo združujejo barve in kako senčiti preproste oblike kroglic. Morate razumeti, kako vaša orodja delujejo za izboljšanje kakovosti slike, in uporabiti pravi svinčnik za prave črte.
Ustvarite tri do štiri časovnice in vadite prehod. Kako lahko z vsakim peresom zasenčite črto od popolnoma črne do popolnoma bele?
5. korak Bodite v bližini likovnega tečaja ali preučite teorijo umetnosti
Medtem ko se mnogi mladi umetniki počutijo, kot da bi se lahko sami naučili risati, obstajajo različne tehnike, ki se jih lahko naučijo le od izkušenih učiteljev. Preživite čas v vadbi perspektive, sorazmernosti in črpanju iz živih modelov. Čas, preživet v umetniškem ateljeju z učiteljem likovne umetnosti, vam lahko pomaga ugotoviti napake in jih popraviti hitreje, kot če bi poskusili sami.
Če želite izvedeti o tečajih risanja, preverite lokalne trgovine z umetniškimi izdelki, parke ali lokalne šole
Korak 6. Narišite predmete iz fotografij ali drugih slik
Medtem ko ne bi smeli kopirati dela drugega umetnika in ga priznati kot svojega, se lahko naučite dragocenih tehnik z ročnim kopiranjem fotografije ali slike, ki jo občudujete. Ker je fotografija dvodimenzionalna, se boste z učne perspektive odpravili duševni stres in se osredotočili izključno na črte in kote.
- Vadite prebarvanje klasičnih risb, da se učite od uglednih osebnosti - da Vinci je bil nekoč kralj risanja človeške anatomije in njegove risbe vas lahko veliko naučijo.
- Nikoli ne sledi, ker pomeni, da v resnici ne treniraš risanja, samo risanje črt.
Korak 7. Narišite v obratni smeri
Risanje na glavo vas bo prisililo, da pozabite na to, da bi slika izgledala pravilno, in vas namesto tega spodbudilo, da narišete tisto, kar dejansko vidite. Podobne rezultate lahko dobite z risanjem skozi ogledalo ali vadbo s popačenimi slikami ali slikami, urejenimi v Photoshopu.
Korak 8. Preučite svoje izvorno gradivo
Risanje natančnih kontur zahteva več kot le brskanje po fotografijah na spletu. Najboljši umetniki in učitelji umetnosti se osredotočajo na knjige, primere in študije iz resničnega življenja, da bi razumeli črte, ki jih potegnejo. Vendar je to odvisno od vrste slike, s katero delate. Vsi umetniki lahko kar najbolje izkoristijo svoj čas, ko ne rišejo vsake toliko časa.
- Če rišete ljudi, kupite ilustrirano knjigo o človeški anatomiji ali se udeležite risarskega tečaja z živimi modeli.
- Če rišete živali, preživite dan s svojo skico v živalskem vrtu ali kupite ilustrirano knjigo o anatomiji živali.
- Če rišete pokrajine ali mestne krajine, boste morali kupiti perspektivno knjigo, ki bo pomagala natančno ustvariti globino vaših risb.
Korak 9. Kupite leseno umetniško punčko
Te majhne stoječe punčke imajo več sklepov, ki jih lahko premaknete v določene položaje in imajo popolne razsežnosti človeškega telesa. Zaradi tega lahko lesene umetniške punčke pridejo prav, ko poskušate narisati kompleksne poze. Punčko preprosto postavite v pravi položaj in z njo skicirajte risbo ter pozneje dodajte podrobnosti o liku.
- Če modela ne morete dobiti, uporabite predlogo iz razreda biologije v šoli, če želite izvedeti o razmerjih.
- Na voljo so tudi natančni modeli rok, glav in skeletnih sistemov, čeprav so pogosto dražji.
Metoda 2 od 3: Izboljševanje konturne slike
Korak 1. Zavedajte se, da so konturne risbe sestavljene samo iz črt
Obrisi so oris vaših risb. Na tej stopnji ni mešanja in senčenja, obstajajo le črte. Risanje dobrih konturnih linij je pomembno za vašo končno podobo, saj na tej stopnji podobi podarite obliko in razmerje.
Na splošno so konturne črte prva stvar, ki jo naredite na risbi
Korak 2. Ustvarite vodilne vrstice zase
Naraščajoči umetniki to pogosto spregledajo in se odločijo, da bodo skočili v svoje delo, vendar so smernice bistvene za pridobivanje natančnih risb. Če na primer rišete velik prizor, začnite s svetlobnimi črtami, ki sliko delijo na tri dele vodoravno ali navpično. Na strani boste imeli štiri majhne kvadratke. Te škatle vam bodo pomagale uokviriti vašo sliko in namestiti vse elemente, kar vam bo referenčno točko med delom.
Korak 3. Najprej se osredotočite na razmerja
Delež je razlika v velikosti med dvema predmetoma. Če na primer potegnete roke in noge nesorazmerno, bo risba videti groba in neuravnotežena. Zaprite eno oko in poravnajte svinčnik s predmetom risbe. Roke naj bodo popolnoma iztegnjene naprej. Kot ravnilo uporabite svinčnik in s palcem označite dolžino predmeta. Nato lahko te razdalje primerjate z drugimi predmeti na strani ali celo s svinčnikom označite določene razdalje na svoji strani za risanje.
Pri tem koraku lahko uporabite tudi smernice. V katero "polje" smernic se lahko vključi predmet? Ali zadeva zavzame celotno stran ali le tretjino?
Korak 4. Skicirajte osnovo vsake slike, preden nadaljujete
Ni slabšega občutka kot na polovici risbe in šele spoznati, da so roke tvojega junaka prekratke. Izkušeni pisci se znajo temu izogniti tako, da najprej blokirajo sliko. Z enostavnimi oblikami označite deleže vsakega predmeta. Na primer, naredite ovalno obliko za glavo osebe, okrogel pravokotnik za telo in daljše komolce za vsako roko in nogo. Nadaljujte s prilagajanjem teh blokov, dokler niste prepričani o položaju in razmerjih vsakega predmeta.
- Poskrbite, da bodo te oznake tanke, da jih boste pozneje zlahka izbrisali.
- Za vsak sklep naredite majhne kroge ali pike, ki vam bodo pomagale "premakniti" roke in noge v natančne poze.
Korak 5. Počasi dodajte podrobnosti obstoječim obrisom
Vsakemu od teh konceptov dodajte stopnjo kompleksnosti. Najprej dodajte smernice in preprosto strašilo. Nato dodajte osnovne oblike in poze. Po tem dodajte trajne črte nad obris, nato povežite vsak sklep, dodajte obrazne poteze itd. Razmislite o ustvarjanju končne konture telesa s povezovanjem sklepov, tako da dobite prepoznavno obliko.
- Ko ste zadovoljni z novimi črtami, izbrišite tanke konturne črte pod novo sliko.
- Delajte počasi, previdno narišite vsako vrstico in izbrišite, če niste zadovoljni. Obrisne črte morajo biti natančne, da se izboljša kakovost končne slike.
Korak 6. Potegnite od največjega predmeta do najmanjšega
Nikoli ne črpajte najprej iz podrobnosti. Ko dokončate osnovne konture, je čas, da se lotite podrobnosti risbe. Večina umetnikov se na začetku zatakne v tem razdelku, zaradi česar ves svoj čas in energijo porabijo za majhne podrobnosti, pri čemer zanemarjajo večje razsežnosti.
Korak 7. Vadite perspektivno risanje, da prizoru zagotovite realistično globino
Perspektiva je razlog, zakaj so objekti, ki so bolj oddaljeni, manjši, bližnji pa veliki. Eden od načinov vadbe je uporaba perspektivnih točk. Zamislite si perspektivno točko kot najbolj oddaljeno točko na obzorju, kot sonce pred zahodom. Od te točke plešite ravno črto, da se prilega vaši podobi. Vse, kar je bližje perspektivni točki, je bolj oddaljeno od vas in zato manjše. Čeprav vse, kar je stran od te točke, pomeni, da vam je bližje.
Narišite dve diagonalni črti, ki prihajata iz perspektivne točke. Vse, kar se ujema med obema črtama, je enake velikosti kot primer iz resničnega sveta, čeprav je zaradi perspektive videti drugače
Metoda 3 od 3: Izpopolnjevanje tehnike senčenja
Korak 1. Vedite, da senčenje daje narisanemu predmetu globino
Senčenje je tisto, zaradi česar je slika živa in jo ohranja dolgočasno. Velik del tridimenzionalne iluzije dobre slike je v senčenju. Toda senčenje je težko obvladati, še posebej, če poskušate nekaj zasenčiti na podlagi domišljije ali spomina.
Odtenki lahko delujejo tudi kot črte. Predstavljajte si dve majhni izboklini med nosom in zgornjo ustnico (imenovani tudi philtrum). Za risanje filtra ne morete potegniti črte, saj bo tako izstopala in nerealna. Namesto tega raje zasenčite ali zasenčite območje, rahlo zatemnite okolico, da bo "videti" v središču temnih območij
Korak 2. Pomislite na svetlobne vire
Sence nastanejo, ker so izpostavljene manj svetlobi kot drugi deli prizora. Od kod prihaja svetloba, katere vrste je in celo čas nastanka slike bo vplival na vašo senco. Na nasprotni strani vira svetlobe nastanejo sence. Na primer, če dam žogo navzdol in jo osvetlim z desne strani, bo leva stran žoge videti temnejša. Tu boste zasenčili, ko potegnete žogo.
Korak 3. Bodite pozorni na robove senčenja
Rob senčenja je, kako hitro senčenje izgine. Predstavljajte si, da poskušate narediti senčno lutko - ko je vaša roka blizu svetlobe in stene, je oster rob, kjer se vaša senca sreča s svetlobo; ko pa je vaša roka bolj oddaljena, bo senca počasi zbledela v svetlobo. Vendar ne pozabite, da imajo vse sence rahlo mehke robove. Razlika med senčenjem in oblikovanjem je stopnja bledenja robov.
- Neposredna svetloba, kot so reflektorji in močno sonce, ustvarja dramatične sence z določenimi robovi.
- Posredni viri svetlobe, kot so svetilka, ki gori v daljavi, več svetilk ali sonce v oblačnem dnevu, ustvarjajo mehkejše, umirjene sence z zbledenimi robovi.
Korak 4. Preden začnete, označite senčenje
Okrog robov slike v senci narišite mehke, gladke črte, da boste vedeli, kam gre vaše delo.
- Označite poudarke (poudarki): kje je svetloba najsvetlejša? Ali obstaja zaslepljujoča svetloba?
- Skicirajte senčenje: na kateri točki se sence vsakega predmeta začnejo in končajo?
- Obrišite ostre sence. Ali obstajajo svetlobe temne oblike, na primer senca osebe na soncu?
Korak 5. Osredotočite se na postopne prehode
Senčenje je umetnost postopnega spreminjanja količine svetlobe z enega območja na drugo. Začnite z rahlim risanjem in senčenjem okoli predmeta z najlažjimi potezami svinčnika. Nadaljujte z delom na sliki tako, da počasi zapolnite temnejša področja, za eno stopnjo teme naenkrat.
Korak 6. Zmešajte senčenje
To je najboljši način za ustvarjanje postopnih, realističnih senc na kateri koli sliki. S krpico, prstom ali tankimi črtami s svinčnikom zmešajte temnejša področja s svetlejšimi, tako da jih drgnete od temnih do svetlih. Večina svinčnikov se bo le rahlo pomešala, risba z ogljem pa vam omogoča, da senčenje drastično premešate s prsti.
Korak 7. Vadite senčenje preprostih predmetov
Uredite osnovni neživi predmet, ki ga boste uporabljali kot predmet za senčenje. Nekatere preproste predmete, ki jih je enostavno narisati (kroglico, majhne kvadrate, steklenico vode itd.) Postavite pod močno svetlobo. Narišite konture predmetov, nato pa vadite senčenje slik predmetov točno tako, kot jih vidite.
- Ko napredujete, dodajte jasne predmete, zapletene oblike ali drugi vir svetlobe, da boste vadili težje tehnike senčenja.
- Shade uporablja otroške pobarvanke, ki imajo običajno preproste konturne črte za nadaljnjo vadbo.
Korak 8. Naučite se različnih vrst senčenja
Medtem ko je najbolj realistična oblika senc enakomerno, postopno mešanje (imenovano "gladko senčenje"), obstajajo različni slogi risanja senc za različne umetnike in sloge risanja. Na primer, številne karikature uporabljajo križno valjenje ali pike za ustvarjanje senc. Vendar osnovno načelo ostaja enako - več potez pomeni temnejše sence. Poskusite nekaj različnih vrst senčenja, da ugotovite, kaj vam najbolj ustreza.
- Šrafiranje: enojne ravne črte, ki ustvarjajo sence. Več linij temnejša je senca.
- Navzkrižno valjenje: diagonalne črte se križajo med seboj, kar meče sence. Širša je razdalja med črtami, svetlejša je senca. To je kot nalašč za senčenje črtastih predmetov, kot so lasje ali perje.
- Stippling: Zbirka majhnih črnih pik, ki tvorijo senco. Če dodate več pik, bo senca videti temnejša, zato morda ne boste mogli videti, da so robovi temnejše sence sestavljeni iz pik.
- Krožno senčenje: S svinčnikom naredite majhne prekrivajoče se kroge, da izsledite svojo senco. Več časa, ko boste na enem področju prekrivali kroge, temnejše bo to območje. Ta tehnika najbolje deluje z barvnimi svinčniki.
Nasveti
- Eksperimentirajte z napakami. Lahko se zgodi, da bo z napačno črto, ki ste jo narisali, kasneje izgledala lepša risba! Kompromis s svojim delom je odličen način za odkrivanje tehnik, ki vam bodo v prihodnje pomagale obvladati vaše sposobnosti.
- Obiščite umetniške galerije in brskajte po internetu za dela umetnikov, ki jih imate radi.
