Prvo odkrito glasbilo je bila kostna piščal pred 35.000 leti, čeprav so ljudje peli že dolgo pred tem. Sčasoma razumevanje, kako nastaja glasba, narašča. Medtem ko vam za ustvarjanje glasbene umetnosti ni treba razumeti vsega o glasbeni lestvici, ritmu, melodiji in harmoniji, vam bo razumevanje nekaterih konceptov pomagalo bolj ceniti glasbo in ustvarjati boljše pesmi.
Korak
1. del od 4: Zvoki, note in lestvice
Korak 1. Razumeti razliko med "tonom" in "opombo"
'' '' 'Ta izraz opisuje kakovost zvoka glasbe. Čeprav sta oba izraza povezana, se uporabljata različno.
- "Pitch" se nanaša na nizko ali visoko frekvenco zvoka. Višja kot je frekvenca, višja je višina tona. Razlika v frekvenci med dvema višinama se imenuje "interval".
- "Ne" je smola igrišča. Skupna frekvenca za note med A in C je 440 hercev, nekateri orkestri pa za jasnejši zvok uporabljajo drugačen standard, na primer 443 hercev.
- Večina ljudi lahko ugotovi, ali se nota najbolje igra, če je seznanjena z drugo opombo ali v nizu not v pesmi, ki jo poznajo. To se imenuje "relativna višina". Medtem ima le malo ljudi "absolutno višino" ali "popolno višino", kar je sposobnost prepoznavanja note, ne da bi poslušali njeno referenco.
Korak 2. Razumeti razliko med "timbre" in "tone"
"" "Ta izraz se običajno uporablja za glasbila.
- "Timbre" je kombinacija glavnih (temeljnih) in zadnjih (overtone) not, ki zvenijo, ko glasbeni inštrument igra noto. Ko na akustični kitari udarjate z nizkim E, ne slišite le nizkega E, temveč tudi dodatne note, ki izhajajo iz te nizke E frekvence. Kombinacija teh zvokov je znana kot "harmonika" in je tisto, po čemer se zvok glasbila razlikuje od drugih glasbil.
- "Ton" je bolj nejasen izraz. To se nanaša na učinek kombinacije glavnih in zadnjih not na poslušalčevo uho, ki ga dodajo visoke tonske note v tembru, kar povzroči svetlejši ali ostrejši ton. Če pa se zmanjša, bo znižani ton mehkejši.
- "Ton" se nanaša tudi na interval med dvema notama, ki je znan tudi kot polna poteza. Polovica intervala se imenuje "polton" ali polkorak.
Korak 3. Poimenujte beležko
Glasbene note lahko imenujemo na več načinov. V večini zahodnih držav se običajno uporabljata dve metodi.
- Imena črk: Beležkam znotraj določene frekvence so dodeljena imena črk. V angleško in nizozemsko govorečih državah so note v vrstnem redu od A do G. V nemško govorečih državah se "B" uporablja za ploščate note B (črne klavirske tipke med A in B) in črko "H" je označen za B -dur (bela tipka B na klavirju).
- Solfeggio (običajno imenovan "solfege" ali "sofeo"): Ta sistem je poznan ljubiteljem "Zvoka glasbe", saj opombi dodeli enozložno ime na podlagi njegovega položaja na lestvici. Ta sistem je razvil menih iz 11. Sčasoma je bilo "ut" zamenjano z "do", nato je bilo "sol" zamenjano s "so" in "ti" je bilo nadomeščeno s "si" (nekatere države uporabljajo ime solfeggio na enak način kot črkovni sistem v zahodu države.).
Korak 4. Razvrstite vrstni red opomb v lestvico
Lestvica je zaporedje intervalov med različnimi višinami, razporejeno tako, da je najvišja višina na razdalji dvakratne frekvence najnižje višine. Ta stopnja se imenuje oktava. Običajne lestvice so naslednje:
- Celotna kromatična lestvica uporablja 12 intervalov v pol korakih. Igranje oktave klavirja od C do višje C in vmes zvonjenje belih in črnih tipk daje kromatično lestvico. Druga lestvica je bolj omejena oblika te lestvice.
- Glavna lestvica uporablja sedem intervalov: prvi in drugi sta polna koraka; tretji je pol koraka; četrti, peti in šesti so polni koraki, sedmi pa pol koraki. Igranje oktave na klavirju od C do visokega C z zvonjenjem le belih tipk je primer velike lestvice.
- Morska lestvica uporablja tudi sedem intervalov. Skupna oblika je naravna manjša lestvica. Prvi interval je polni korak, drugi pa polkorak, tretji in četrti polni korak, peti polkorak, potem sta šesti in sedmi polni korak. Igranje oktave na klavirju od nizkih A do A, zvonjenje le belih tipk je primer manjše lestvice.
- Pentatonska lestvica uporablja pet intervalov. Prvi interval je polni korak, naslednji so trije pol koraki, tretji in četrti polni koraki, peti pa trije polstopenjski koraki (v ključu C so uporabljene note C, D, F, G, A, nato nazaj na C). Lahko igrate tudi pentatonsko lestvico, tako da preprosto pritisnete črno tipko med C in visokim C na klavirju. Pentatonska lestvica se pogosto uporablja v afriški, vzhodnoazijski in indijanski glasbi, pa tudi v ljudski/ljudski glasbi.
- Najnižja nota na lestvici se imenuje "ključ". Običajno je zadnja nota v pesmi ključna nota pesmi; pesmi, napisane v točki C, se običajno končajo s ključem C. Imena ključev so običajno odvisna od področja lestvice predvajanja pesmi (velike ali manjše); kadar lestvica ni imenovana, se običajno takoj šteje za glavno lestvico.
Korak 5. Z ostrimi in madeži dvignite in spustite igrišče
Ostrine in madeži dvigajo in spuščajo igrišče za pol koraka. Ostri in madeži so zelo pomembni pri igranju tipk, razen C -dura ali A -mola, da se ohrani pravilen intervalni vzorec velike in manjše lestvice.
- Ostri simbol je običajno zapisan s simbolom ograje (#), kar je uporabno za dvig tona za pol koraka. V tipkah G -dura in E -mola se F dvigne za pol koraka, da postane oster F.
- Simbol mola je običajno zapisan s simbolom "b", kar je uporabno za znižanje višine tona za pol koraka. V tonu F -dura in D -mola se B spusti za pol koraka, da postane mol.
- Da bi olajšali branje glasbe, je v glasbenih notah vedno oznaka, za katero je treba note vedno dvigniti ali spustiti pri določenih tipkah. Naključno je treba uporabiti za note zunaj glavne ali manjše melodije napisane pesmi. Takšne nesreče se uporabljajo le za določene note, preden navpična črta loči ritem.
- Naravni simbol, ki je videti kot paralelogram z navpičnimi črtami, ki tečeta navzgor in navzdol od obeh vrstic, se uporablja pred vsako noto, ki jo je treba dvigniti ali spustiti, da označi, da opombe ne bi smeli umestiti v pesem. Naravni simboli nikoli niso prikazani v ključnih simbolih, lahko pa izničijo hrustljav ali madežev učinek v ritmu pesmi.
2. del 4: Utripi in ritem
Korak 1. Razumeti razliko med »beat«, »ritem« in »tempo«
"" "Obstaja povezava med temi izrazi.
- Beat «se nanaša na posamezne utripe v glasbi. Utrip lahko opredelimo kot zvočno noto ali obdobje tišine, imenovano premor. Udarce lahko razdelimo na več not ali pa jih lahko postavimo v posamezne note ali pavze.
- "Ritem" je zaporedje utripov ali ritmov. Ritem je odvisen od tega, kako so note in prekinitve razporejene v pesmi.
- "Tempo" se nanaša na to, kako hitro ali počasi se predvaja pesem. Hitrejši tempo pesmi pomeni več utripov na minuto. "The Blue Danube Waltz" ima počasen tempo, "The Stars and Stripes Forever" pa hiter tempo.
Korak 2. Skupinski utripi v ritme
Ritem je zbirka utripov. Vsak utrip ima enako število udarcev. Število utripov na utrip je pokazatelj napisane glasbe s časovnimi žigi, ki so videti kot ulomki brez črte, ki določa števnik in imenovalec.
- Zgornja številka označuje število utripov na utrip. Številke so običajno 2, 3 ali 4, včasih pa dosežejo 6 ali več.
- Spodnje številke označujejo vrsto note, ki postane polna. Ko je spodnja številka 4, četrtinska nota (izgleda kot odprt oval s pritrjeno črto) postane polna. Ko je spodnja številka 8, osma nota (izgleda kot četrtinska nota s pritrjeno zastavo) postane polna.
Korak 3. Poiščite stresne utripe
Ritem bo določen glede na vrsto utripa in ne na ritem pesmi.
- Mnoge pesmi imajo utrip na prvi ali na začetku pesmi. Preostali utripi ali optimisti niso poudarjeni, čeprav je v pesmi s štirimi takti mogoče poudariti tretji utrip, vendar v manjši meri kot downbeat. Poudarjeni utripi se včasih imenujejo tudi močni, nenapeti pa včasih šibki.
- Nekatere pesmi so udarile v ritmu namesto na začetku pesmi. Ta vrsta poudarka je znana kot sinkopacija, utrip, ki je močno zatrt, pa se imenuje hrbet.
3. del 4: Melodija, harmonija in akord
Korak 1. Razumeti pesem po njeni melodiji
"Melody" je niz not v pesmi, ki jih ljudje jasno slišijo, glede na višino not in ritma.
- Melodijo sestavljajo različni stavki, ki tvorijo ritem pesmi. Stavek se lahko ponovi v celotni melodiji, tako kot v božični pesmi "Deck the Halls", pri čemer sta prva in druga vrstica pesmi v istem notnem zaporedju.
- Struktura standardne melodične pesmi je običajno ena melodija za en verz in ustrezna melodija v refrenu ali refrenu.
Korak 2. Združite melodije in harmonije
"Harmony" je nota, ki se igra zunaj melodije, da bi okrepila ali preprečila zvok. Kot smo že omenili, mnogi godalni inštrumenti proizvajajo več notah, ko jih godrnjajo; Dodatne opombe, da je zvok z osnovnim tonom oblika harmonije. Harmonijo lahko dosežete z uporabo glasbenih akordov.
- Harmonije, ki ojačajo melodičen zvok, se imenujejo "soglasniki". Dodatne note, ki zvenijo skupaj z osnovno noto, ko se kitarske strune trgajo, so oblika soglasne harmonije.
- Harmonije, ki so nasprotne melodiji, se imenujejo "disonantne". Disonantne harmonije lahko ustvarite z istočasnim igranjem nasprotnih melodij, na primer pri petju "Row Row Row Your Boat" v velikem krogu, pri čemer ga vsaka skupina poje ob drugem času.
- Mnoge pesmi uporabljajo disonanco kot način izražanja nemirnih občutkov in postopoma vodijo v soglasno harmonijo. Na primer, v pesmi "Row Row Row Your Boat" zgoraj, ko vsaka skupina poje zadnji verz, postane pesem tišja, dokler zadnja skupina ne zapoje lirskega dela "Life is a dream".
Korak 3. Zložite note za ustvarjanje akordov
Akord nastane, ko se oglasijo tri ali več not, običajno hkrati, čeprav ne vedno tako.
- Najpogosteje uporabljeni akordi so triade (sestavljene iz treh not), pri čemer je vsaka naslednja nota dve noti višja od prejšnje. V akordu C -dura so note, ki jih vsebuje, C (kot osnova akorda), E (tretji dur) in G (peti dur). V c -molskih akordih se E nadomesti z ostrim E (tretji mol).
- Drug pogosto uporabljen akord je sedmi (7.) z dodatkom četrte note v triado, ki je sedma nota osnovne note. Akord C Major 7 dodaja B triadi C-E-G, da tvori zaporedje C-E-G-B. Sedmi akord zveni bolj disonantno kot triada.
- Za vsako noto v pesmi je mogoče uporabiti drugačen akord; To je tisto, kar ustvarja harmonijo v stilu četverice brivcev. Vendar pa so akordi običajno združeni z notami, ki jih najdemo, na primer z igranjem akorda C -dura, ki spremlja melodijo E v melodiji.
- Mnoge pesmi se predvajajo samo s tremi akordi, osnovni akordi na lestvici pa so prvi, četrti in peti. Ta akord je predstavljen z rimskimi številkami I, IV in V. V tonu C -dura bi bil C -dur, F -dur in G -dur. Včasih se sedmi akord nadomesti z V dur ali molski akord, zato bo pri igranju C -dura V akord postal G -dur 7.
- Akordi I, IV in V so med seboj povezani med tipkami. Akorda F -dur je IV akord v tonu C -dura, akord C -dur je akord V v tonu F -dura. Akor G -dura je akord V v tonu C -dura, akord C -dur pa je akord IV v tonu G -dura. Odnosi med temi tipkami se nadaljujejo v drugih akordih in so narejeni v diagramu, imenovanem krog petin.
4. del 4: Vrste glasbenih inštrumentov
Korak 1. Za ustvarjanje glasbe pritisnite na tolkala
Tolkala veljajo za najstarejša glasbila. Večina tolkal se uporablja za ustvarjanje in vzdrževanje ritma, čeprav lahko nekatere tolkala proizvajajo melodije ali harmonije.
- Tolkala, ki proizvajajo zvok z vibriranjem celega telesa, se imenujejo idiofoni. To so glasbeni inštrumenti, ki jih bijemo skupaj, na primer činele in kostanj, ter glasbila, ki jih bijemo z drugimi inštrumenti, kot so bobni, trikotniki in ksilofoni.
- Tolkala z "kožo" ali "glavo", ki ob udarcu vibrira, se imenujejo membranofoni. Glasbila, ki vključujejo bobne, kot so timpani, tom-tomi in bongo. Podobno z glasbili, ki imajo pritrjene strune ali palice in vibrirajo, ko jih vlečemo ali drgnemo, na primer levji rjovec ali cuica.
Korak 2. Pihajte na pihalo za ustvarjanje glasbe
Pihalni instrumenti ob pihanju proizvajajo vibrirajoč zvok. Običajno obstaja veliko različnih lukenj za ustvarjanje različnih not, zato je ta instrument primeren za igranje na melodije ali harmonije. Pihalni instrumenti so razdeljeni v dve vrsti: piščali in trstične cevi. Flavta proizvaja zvok, ko vibrira po celem telesu, medtem ko trstična cev vibrira material v svojem telesu, da proizvaja zvok. Ta dva instrumenta sta nadalje razdeljena na dve podvrsti.
- Odprta piščal proizvaja zvok tako, da prekine pretok zraka, ki piha na koncu instrumenta. Koncertne flavte in pihala so primeri vrst odprtih piščal.
- Zaprta piščal proizvaja zrak v ceveh instrumenta, zaradi česar instrument vibrira. Snemalniki in cevni organi so primeri zaprtih piščal.
- Instrumenti z enojnim trstikom položijo trst na inštrument, kjer ga piha. Ko piha, trstika vibrira zrak v notranjosti instrumenta, da proizvede zvok. Klarinet in saksofon sta primera instrumentov z enim trstikom (čeprav je telo saksofona izdelano iz medenine, saksofon še vedno velja za pihalni instrument, ker za ustvarjanje zvoka uporablja trstiko).
- Glasbena glasbila z dvojno trstiko uporabljajo dve trstiki, ki sta navita na koncu inštrumenta. Instrumenti, kot sta oboa in fagot, obe trstiki namestita neposredno na ustnice puhala, medtem ko instrumenti, kot sta rogljiček in gajde, pokrivajo trstiko.
Korak 3. Pihajte na medeninastem inštrumentu z zaprtimi ustnicami, da ustvarite zvok
Za razliko od piščal, ki so odvisne od pretoka zraka, medeninasti instrumenti vibrirajo z ustnicami puhala, da proizvajajo zvok. Glasbila iz medenine so tako poimenovana, ker so številna iz medenine. Ti instrumenti so združeni glede na njihovo sposobnost spreminjanja zvoka s spreminjanjem razdalje, skozi katero izteka zrak. To se naredi z dvema metodama.
- Trombon za spreminjanje razdalje pretoka zraka uporablja lijak. Izvlečenje ustnika bo podaljšalo razdaljo in znižalo igrišče. Medtem pa bo približevanje razdalje dvignilo ton.
- Drugi medeninasti instrumenti, na primer trobente in cevi, uporabljajo ventile v obliki batov ali ključev za podaljšanje ali skrajšanje pretoka zraka v instrumentu. Te ventile lahko pritisnete posamično ali v kombinaciji, da dobite želeni zvok.
- Flavte in trobilni instrumenti se pogosto štejejo za pihalna glasbila, ker jih je treba pihati za ustvarjanje zvoka.
Korak 4. Vibrirajte strune godalnega instrumenta za ustvarjanje zvoka
Strune na godalnem inštrumentu lahko vibrirajo na tri načine: oskubljene (na kitari), udarjene (kot v cimbalih) ali godljajoče (z uporabo premca na violini ali violončelu). Godalni instrumenti se lahko uporabljajo za spremljavo ritma ali melodije in jih lahko razdelimo v tri kategorije:
- Harfa je godalni instrument s telesom in vratom, ki odmeva, tako kot to velja za violine, kitare in banjo. Obstajajo strune enake velikosti (razen nizkih strun v pet-strunskem banjo) različnih debelin. Debelejše strune proizvajajo nižje note, tanjše strune pa višje note. Za povečanje ali znižanje višine toka je možno na več mestih napeti strune.
- Harfa je godalni instrument, katerega godala so pritrjena na okostje. Strune na harfi so v navpičnem vrstnem redu in se z vsakim zaporedjem krajšajo. Dno strune harfe je povezano z odmevnim telesom ali z zvočno ploščo.
- Sitar je godalni instrument, nameščen na telesu. Strune lahko udarimo ali trgamo, kot na harfi, ali pa udarimo neposredno kot na kladivo, ali posredno kot na klavir.
Predlog
- Naravna durska in molska lestvica sta povezani z dejstvom, da je molska lestvica dveh ključnih not nižja od glavne lestvice, kar bo izostrilo ali poravnalo iste note. Tako imajo tipke C -dura in A -mola, ki ne uporabljajo ostrih/ploskih not, enake značilnosti.
- Nekatera glasbila in kombinacije drugih glasbil so povezani z določenimi vrstami glasbe. Na primer, godalni kvartet z dvema violinama, eno violo in enim violončelom se običajno uporablja za predvajanje klasične glasbe, imenovane komorna glasba. Jazz skupine običajno proizvajajo ritme na bobnih, klavirju, po možnosti dveh basih ali tubi ter trobenti, pozavni, klarinetu in saksofonu. Predvajanje nekaj pesmi z inštrumenti, ki se uporabljajo drugače, kot bi morali biti, je lahko zabavno, tako kot "Weird Al" Yankovic. Svoje rock pesmi igra s harmoniko v slogu polka.
