Ustvarjanje filmov je lahko zabavno s prijatelji ali pa nekaj, kar si resnično želite. Ne glede na to gre za proces, ki traja veliko časa, med izbiro scenarija, izbiro igralcev in snemanjem pravega filma, a ko se naučite osnov, lahko naredite dobrega. Za začetek postopka režiranja si oglejte prvi korak.
Korak
Metoda 1 od 4: Priprava na snemanje
Korak 1. Izberite skript
Dober scenarij lahko naredi celo povprečnega režiserja, zato izberite pametno. Lahko tudi napišete svoj scenarij, če vam je to všeč in si ga lahko privoščite. Ko pišete ali izbirate scenarij, morate paziti na nekaj stvari, ki vam bodo pomagale izbrati najboljši scenarij.
- Struktura je ključ do dobre zgodbe. Struktura treh dejanj je pogosto uporabljeno orodje za pisce scenarijev, da ustvarijo dobro zgodbo. Deluje tako: vzpostavitev ali začetek (1. akt), spopad (2. akt), razrešitev (3. akt). Glavna prelomnica se je zgodila na koncu 1. in 2. člena.
- Dober scenarij pokaže in ne pove. Želite, da občinstvo ugiba, kaj se dogaja, glede na kretnje igralcev, kaj nosijo, kaj počnejo in kako izgovarjajo besede. Zelo naraven in viden scenarij.
- Vsak prizor mora imeti črto polža, ki pove, ali se prizor snema v zaprtih prostorih (notranjost) ali na prostem (zunanjost), ali se izvaja ponoči ali podnevi in kje se nahaja. (Primer: INT. DNEVNA SOBA - NOČ.)
- Ko opisujete dejanje, opisujete dejansko in dejansko dejanje, ki je prikazano na zaslonu. Na primer, namesto da bi rekel »Janez je prišel v dnevno sobo. Jezen je, ker ga je zapustila punca. «Moral bi reči,» John je prišel v dnevno sobo. Zaloputnil je vrata zadaj in udaril v kavč."
Korak 2. Ustvarite snemalno knjigo ali zaporedje prizorov za svoj scenarij
Zaporedje vsakega prizora je pomembno, da veste, kako najbolje usmeriti vsak prizor, kakšen kot kamere želite, kakšen pogled želite videti. Ni se vam treba držati zaporedja prizorov, ki jih boste snemali, vendar vam bo to dalo smer za začetek.
- Nastavite lahko naslednje: kateri znaki so prikazani v vsakem kadru, koliko časa traja med trenutnim in prejšnjim okvirjem, kot kamere v kadru (kakšen posnetek želite).
- Zaporedje prizorov ni nujno popolno. Le daje vam dušo scenarija in kako ga je mogoče uresničiti.
- Določite svoj filmski slog. Stoični film o zasebnem detektivu v dvajsetih letih prejšnjega stoletja bi imel zelo drugačen občutek kot iskrena komedija o tveganjih starševstva. Najboljši način, da vaš film propade, je, da spremenite slog v sredini scene, tako da srčna komedija nenadoma postane tragedija brez opozorila. To ne pomeni, da komedije ne morejo imeti prizorov, ki prikazujejo tragedijo, ali obratno, ampak da mora vaš film, še posebej, če šele začenjate z režijo, poudariti en slog.
Korak 3. Pridobite sredstva za svoj film
Ne morete posneti filma brez financiranja, še posebej, če želite, da vaš film ne vidi le vaša družina. Oprema za snemanje filmov stane, potrebujete rekvizite, lokacije, igralce in tehnike. Vse stane denar.
Če želite posneti neodvisni film, poskusite najti producenta svojega filma, nekoga, ki pozna financiranje filma, najti mesto za snemanje
Korak 4. Za vsako vlogo izberite igralce
Če nimate denarja, boste verjetno izbrali svojega, sicer pa je dobro, da za to najamete direktorja za izbor igralcev. Na splošno ima direktor za izbiro igralcev večji dostop do določitve pravega igralca za vaš film.
- Želite ljudi, ki so igrali v drugih filmih in razumeti, kako to deluje. Gledališki igralci za to niso primerni, saj se igranje v gledališču in igranje v filmih zelo razlikujeta.
- Obstaja nekaj novih igralcev, ki niso zelo dragi. Kar iščete, je karizma in talent. To ponavadi ne pomeni, da v vlogi izberete samo svojega prijatelja (razen če filme režirate samo za zabavo).
Korak 5. Poiščite lokacije, rekvizite in materiale
Filmi potrebujejo lokacijo (spalnica, dnevna soba, ulica, vrt itd.). Na teh lokacijah lahko včasih fotografirate brezplačno, včasih pa morate to plačati. Namesto tega boste potrebovali rekvizite, kostume, ličila in snemalne materiale (mikrofon, fotoaparat itd.).
- Če imate producenta, bodo to storili. Poskrbite, da imate vse, kar potrebujete, in dovoljenje za fotografiranje na določeni lokaciji. V nasprotnem primeru boste to storili sami.
- Če imate res zelo omejena sredstva, se pogovorite s prijatelji in družino. Morda poznate nekoga, ki je zelo dober pri ličenju, kot vizažistka, ali pa ima morda vaša teta zbirko oblačil.
Korak 6. Ustrezno načrtujte
Če nimate jasne vizije in načrta, kako bo potekal vaš film, kakšen film želite, da bo, bo to zelo težko. Potrebujete posebno nastavitev in vedeti morate vse, kar je treba narediti, da bo postopek snemanja uspešen.
- Naredite seznam posnetkov. To je v bistvu urejen seznam vseh filmskih prizorov, ki opisuje kadriranje, goriščno razdaljo, gibanje kamere in stvari, ki jih je treba upoštevati (morda pomisleke pri snemanju). To lahko storite tudi s snemalno knjigo ali zaporedjem prizorov, kar vam ustreza.
- Naredite podrobnejši scenarij. To je v bistvu proces, v katerem določite vse, kar je potrebno za snemanje, vključno z lokacijami, rekviziti, učinki itd. To bo lažje, če vam bo pri tem pomagal proizvajalec.
- Tehnični pregled z vsemi vašimi tehniki. To pomeni, da s tehnikom pregledate lokacije snemanja in vsak posnetek, tako da vsi natančno vedo, kaj lahko pričakujejo pri vsakem posnetku. Lahko se pogovorite o možnih težavah (stvari, kot so posebna osvetlitev, težave z zvokom itd.).
Korak 7. Nastavite urnik snemanja
Če lahko dobite dobrega pomočnika režiserja, ga boste želeli. Oni so tisti, ki bodo po potrebi vpili na igralce in naredili stvari, kot je snemanje vsakega tehničnega pregleda in načrtovanje vseh snemanj.
Nastavitve urnika snemanja v bistvu določijo razpored, ko se bo snemanje predvajalo. Skoraj nikoli ni v kronologiji snemanja, običajno pa je bolj povezano z nastavitvami osvetlitve ali kamere
Metoda 2 od 4: Delo z igralci
Korak 1. Pred snemanjem preučite scenarij
To se zdi zelo očiten korak, vendar je zelo pomemben. Ko se dejansko ukvarjate s snemanjem filmov, želite, da igralci razumejo, kaj zmorejo in česa ne.
- Začnite tako, da skupaj preberete scenarij, kjer skupaj z igralci sedite in preučite vsak prizor. Bolj udobno se bodo počutili z besedami in z vami in z drugimi, kar bo olajšalo snemanje.
- Pravzaprav nadarjeni igralci ne potrebujejo veliko vaje pred snemanjem in najbolje je, da ne vadite preveč čustvenih prizorov, da bodo videti naravni, ko jih posnamete v resničnem življenju, vendar le, če delate z znanimi in nadarjenimi igralcev, zato je dobro, če delate z novimi igralci, da pred snemanjem preučite scenarij.
2. korak: Prepričajte se, da so se igralci naučili svojih vlog
Igralci ne morejo narediti osupljive predstave, ne da bi poznali podrobnosti scenarija. Ne želite, da se na dan snemanja nenadoma pojavijo, ne da bi se naučili svoje vloge. Zato je praksa tako pomembna.
Korak 3. Opišite pogovor v vsakem prizoru
To pomeni, kaj je v prizoru na podlagi dialoga. Igralcem bo tudi povedal, katere like igrajo v prizoru in filmu, kar bo določilo, kako jih boste režirali.
- Bolj ali manj kako se obnašajo v filmu. Kar želite od svojih igralcev, je močna prisotnost, tudi če ne počnejo ničesar. Igralec lahko pokaže svoj značaj, ne da bi naredil veliko.
- Na primer: John, zgoraj mrzovoljni protagonist, bo igral različne vloge glede na to, ali sovraži svojo punco, ki ga je zapustila, ali pa je še vedno zaljubljen v svojo punco (ali oboje).
Korak 4. Bodite mirni, osredotočeni in jasni
Jezni klišeji, režiserski kriki so le klišeji. Kot režiser ste vi odgovorni (če nimate producenta), kar pomeni, da vas bodo vsi iskali mirno in jasno smer.
- To je razlog, zakaj so podrobne sekvence in skripti tako pomembni. Lahko jih napotite nazaj na vsako sceno in svojo vizijo pokažete vsakomur, ki dela za vas.
- Ne pozabite, da filmi nastajajo s prispevki različnih ljudi, tudi če režiserji in igralci prejmejo več nagrad. Ko se pogovarjate s svojimi igralci in snemalno ekipo, je bolje, da se ne obnašate kot vaš najpomembnejši jaz.
5. korak Dajte posebna navodila
To je za igralce. Če svojim igralcem razlagate pogovor in svojo vizijo filma, jim ne bi smelo biti problem, da naredijo tisto, kar so naredili na svojem prizorišču, vendar je pomembno, da posredujete posebna navodila, celo navodila, kot je »poskusite igrati spet hitreje."
- Vzemite trak vedno znova. Na svoj seznam posnetkov zapišite pomembne stvari, ki jih želite, da vaš igralec počne. Vaše jasnejše in podrobnejše povratne informacije in zahteve bodo igralcem in filmskim ekipam olajšale sledenje vaši viziji.
- Igralcu osebno dajte negativne ali podrobne povratne informacije. To lahko storite tudi, ko so v bližini drugi ljudje, če le sliši tisti igralec, ki prejme povratne informacije. To je način, da ne zavedete drugih.
- Poskrbite za pozitivne povratne informacije. Igralci radi vedo, da je njihova uspešnost cenjena in da delajo prav. Poskrbite, da jim to sporočite, tudi če gre le za malenkost, kot je »Zelo mi je bilo všeč, kar si naredil v zadnjem prizoru; poskusimo tako, kot smo snemali prizor."
- Včasih, če imate dobre igralce, je dobro, da jim dovolite, da delajo, kar mislijo, ne da bi jim dali veliko smeri. Čeprav to morda ne bo vedno potekalo po vaših načrtih, lahko prizori in filmi dobijo nova navodila.
Metoda 3 od 4: Fotografiranje
Korak 1. Spoznajte različne vrste fotografiranja in kote kamere
Ko režirate, morate poznati različne položaje snemanja in različne kamere ter premike fotoaparatov, da veste, kako posneti vsak prizor in kaj morate poskušati doseči. Različni položaji in vrste posnetkov spreminjajo pogled na prizor.
- Uokvirjanje (ali daljši posnetek): skrajno dolgi posnetek (običajno začetni posnetek, od milje stran), dolgi posnetek (to je "življenjski" posnetek, ki obravnava razdaljo med občinstvom in zaslonom v kinu; osredotoča se na liki in ozadje nastavitve), srednji posnetek (običajno se uporablja za prizore dialoga ali za jasnejši prikaz določenega dejanja in je običajno sestavljen iz 2/3 znaka od pasu navzgor), od blizu (ta posnetek se osredotoči na obraz ali predmet z rahlim ozadjem, ki se običajno uporablja za razmišljanje lika), skrajno od blizu (običajno se osredotoča na posebne podrobnosti, kot so usta ali oči, ki se običajno uporabljajo za kakšen dramatičen učinek).
- Kot kamere določa odnos med kamero in vsem, kar želite posneti, gledalcu pa daje čustvene informacije o predmetu ali liku na sliki. Pogled iz ptičje perspektive (prikazuje prizor, ki je usmerjen od zgoraj, gledalca postavi v bog podoben položaj in naredi normalne stvari prepoznavne), visok kot ali visok kot (za to je potrebna kamera, ki uporablja žerjav in daje idejo o Kaj se dogaja). Se pojavi), višina oči (to je bolj normalen kot, ko kamera deluje kot nekdo drug, ki gleda prizor), nizek kot ali nizek kot (ponavadi povzroči, da se gledalec počuti nemočnega ali zmedenega in strmečega v predmet lahko povzroči strah ali dezorientacijo).), poševni koti (večinoma se uporabljajo v grozljivkah, ta posnetek vzbuja občutke neravnovesja, prehoda in nestabilnosti).
- Premikanje kamere naredi dogajanje počasnejše od hitrih rezov, lahko pa daje tudi bolj "resničen" učinek. Ponve (oglejte si prizor vodoravno), nagibi (oglejte si prizor navpično), posnetki lutk (znani tudi kot posnetki sledenja/tovornjakarstva, kjer kamera spremlja dogajanje premikajočega se vozila), posnetki iz roke (kamere Steadicam omogočajo ročne posnetke posnetki se ne zdijo občasni, medtem ko so še vedno videti blizu in resnični), posnetki žerjava (to je bolj ali manj enako kot posnetek lutke v zraku), povečevalna leča (s tem se poveča povečava slike, počasneje se spremeni položaj gledalca) ali hitreje), posnetki iz zraka (fotografiranje je enako posnetku z žerjavom, vendar posneto iz helikopterja in se običajno uporablja za snemanje na začetku filma).
Korak 2. Pridite, ko vas pokličejo
To je v bistvu čas, ko posadka vse organizira. Če imate pomočnika režiserja, vam ni treba biti tam, vendar se je dobro pokazati. Ta dan lahko začnete razmišljati o snemanju in razmislite, kako najbolje to narediti in ali morate še kaj spremeniti.
Korak 3. Vadite streljanje
Preden začnete snemati in medtem ko ekipa na terenu postavlja opremo, usposobite igralce in se odločite, kaj naj naredijo s kamero (kje naj stojijo, kakšen posnetek morate uporabiti, kako naj izgovorijo scenarij).
Eksperimentirajte z iskalom ali fotoaparatom, da preverite, kako deluje pri fotografiranju iz različnih zornih kotov. Na tej točki boste morda želeli spremeniti in redefinirati nekatere prizore in posnetke, da dobite želeni prizor
Korak 4. Nastavite strel
Za vsak posnetek morate poznati goriščno razdaljo, postavitev fotoaparata, oznake igralcev (kje bi morali stati itd.), Glede uporabljenega objektiva in gibanja fotoaparata. Za snemanje se boste z vsemi različnimi vidiki dogovorili s svojim kinematografom.
Glede na to, kakšen slog režiserja imate in slog vašega snemalca (morda boste edini, ki odloča pri snemanju), boste morali dati veliko ali malo smeri. Pogovorite se z njimi o osvetlitvi in o tem, kako deluje kamera, dokler snemanje ni pripravljeno
Korak 5. Fotografirajte
Snemanje ne traja dolgo in običajno so to kratki prizori. Hodite skupaj s prizorom, uporabljate premikanje kamere in postavitev in tako naprej, da ste pripravljeni narediti s svojim kinematografom. Ko ga odpustite, ste pripravljeni videti, kako bo šlo.
Korak 6. Preglejte posnetek
Pregled posnetka z monitorja vam omogoča, da razmislite, kako narediti sceno boljšo, kako naj se prizor prilega vaši prvotni zamisli. Nato boste prizor ponavljali, dokler vam ni všeč.
To se zelo razlikuje od kasnejšega pregleda sobe za popravke. Tam imate čas, jasnost in perspektivo, da vidite vse, kar lahko naredite, da bi sceno izboljšali
Metoda 4 od 4: Dokončanje filma
Korak 1. Izvedite popravek filma
Na tej stopnji poskušate narediti vse montaže filma gladko, gladko in skladno. Splošno pravilo je, da želite prekiniti dejanje, tako da občinstvu ni veliko dejanja dolgočasno. To pomeni, da sekate od prizora do prizora (na primer, ko John odpira vrata dnevne sobe). Prizor boste združili s prvim delom o Johnovem gibanju v daljnem kadru in drugim delom v bližnjem posnetku.
- Obrezovanje gibanja po okvirjih je odprt posnetek. Na primer, srednji posnetek dveh moških, ki se pogovarjata, eden od moških se premika in jasno prikazuje svoj zlobni obraz.
- Odreže prazen okvir, kamor pride motiv. Na primer, pogosto se uporablja, ko nekdo izstopi iz avtomobila, kjer vidite samo noge. Noge se premaknejo v prazen okvir.
- Ne pozabite, da pri obrezovanju potrebujete 2 kadra filma (kar ustreza 1/12 sekunde), da se oči vašega gledalca premaknejo z ene strani zaslona na drugo.
Korak 2. Ustvarite glasbeno kompozicijo
Za zvočni posnetek se prepričajte, da deluje s filmom. To ni nič slabše od partiture, ki se ne ujema z tonom in videzom filma. Ko se s svojim tekstopiscem pogovarjate o glasbeni kompoziciji, se pogovorite o stvareh, kot so glasbeni slog, inštrumenti, hitrost glasbe, glasbeni podpis itd. Avtorji pesmi morajo poznati vašo vizijo pri snemanju filmov, da bi ustvarili pravo partituro.
- Poslušajte predstavitev, ki vam jo je dal tekstopisec, in si oglejte, kako je pesem nastala in se končala ter kje je treba narediti spremembe.
- Dandanes, če ustvarjate svojo glasbo, se morate prepričati, da ne boste ukradli avtorskih pravic drugih glasbe za svoje filme, ker boste v težavah. Imate dovolj časa, da v svojem mestu poiščete poceni tekstopisca. Verjetno ne bo dosegel profesionalne ravni (potem pa tudi vaš film ni odličen), a vseeno lahko odda dober zvok.
- Med zvočnim posnetkom in partituro je razlika. Zvočni posnetek je vnaprej posneta glasba, ki ustreza sceni ali vsebini, ritmu in razpoloženju. Score je glasba, ki posebej spremlja določene podobe ali motive v filmu (na primer "varljiva tema" v "pogovoru").
Korak 3. Dodajte zvočno mešanico
To pomeni, da se zvočni posnetek prilega filmu. To pomeni tudi odstranjevanje in dodajanje zvokov, ki jih je treba dodati, ali dodajanje zvokov, ki že obstajajo. Lahko spremenite zvok, ki ga ne bi smelo biti (na primer hrup letala) ali spremenite zvok, ki bi moral biti tam.
- Diegetični zvok pomeni, da zvok nastane s tem, kar lahko gledalec vidi na sliki. Med snemanjem se to običajno pobere, običajno pa se doda pozneje, na primer z dodajanjem zvokov iz okolice (zunaj) in v zaprtih prostorih (v zaprtih prostorih) za prikrivanje zvokov, kot so hrup letala, ne pa za utišanje hrupa.
- Ne-dietetični zvok pomeni zvok, ki prihaja izven slike, na primer partiture.
Korak 4. Pokažite svoj film
Zdaj, ko ste posneli film in ga pregledali ter dodali različne zvoke, ste ga pripravljeni pokazati. Včasih to pomeni zbrati nekaj prijateljev in družine ter pokazati plodove svojega dela, lahko pa najdete tudi druge poti, še posebej, če je to nekaj, kar je za vas zelo pomembno.
- Mnoga mesta in zvezne države imajo filmske festivale, na katerih lahko sodelujete. Glede na kakovost filma bo vaš film morda zmagal, vendar si ga bo ogledalo vsaj večje občinstvo kot vaša družina in prijatelji.
- Če imate producenta, to običajno počnejo in običajno ne boste dobili zelene luči za izvajanje vašega projekta, če po koncu filma ni načrtovana distribucija.
Nasveti
- Če res hočete postati režiser, bi morali preučiti filme, ki jih imate radi, da vidite, kako nastajajo in kako so igralci režirani v filmih. Prebrati morate scenarije in filmske knjige, kot je slovnica filmskega jezika.
- Ko popravljate dejanja igralca, bodite odločni, vendar ne obsojajte. Morate, da vas spoštujejo igralci.
- Igralci so odličen način, da se režiserji naučijo podrobnosti igralca in jih olajšajo pri usmerjanju, saj poznate metode in terminologijo, ki jo uporabljajo.
Opozorilo
- Če vam igralec ni všeč, ne boste imeli dobrih izkušenj ali dobrega filma.
- Ko prvič režirate film, ne boste posneli uspešnic. Če ste resni (in se ne samo zabavate!), Se boste morali potruditi in morda iti v filmsko šolo.
