Posneli ste vse, a še vedno morate sestaviti ločene elemente posnete glasbe? Programska oprema in orodja za upravljanje zvoka se lahko zdijo zastrašujoča, saj imajo veliko gumbov in kodnih besed, ki jih morda ne poznate. Tukaj je kratek vodnik, ki pojasnjuje najosnovnejše korake za mešanje pesmi.
Korak
Korak 1. Ponovno poslušajte vse skladbe pesmi skupaj
Dobite "občutek" pesmi: o čem govori pesem, kam vodi in kako se vsi elementi med seboj dopolnjujejo. Začnite tako, da so vsi gumbi faderja nastavljeni na polovico glasnosti in od tam nastavite. Če je zvok zanke premočan, zmanjšajte glasnost faderja; če imate težave s poslušanjem zvoka ritmične kitare, povečajte glasnost.
Korak 2. Poslušajte drugo glasbo
Poslušajte podobne pesmi in ugotovite, kako uporabljajo vsak instrument za izdelavo popolne skladbe. Morda boste želeli poslušati tudi zelo različno (vendar še vedno povezano) glasbo, da bi našli nove ideje o tem postopku mešanja. Kdo ve, poslušanje jazza v soul tonih bo vplivalo na to, da boste v svoje R&B pesmi mešali različne zvrsti. Nič ni narobe, če iščete navdih in reference drugih pesmi.
Korak 3. Izvedite uprizoritev (postavitev glasbil v umetno sobo/oder)
Eden najpomembnejših in pogosto spregledanih vidikov procesa mešanja pesmi je uprizoritev. Namen tega povzetka je prilagoditi vse ravni skladb pesmi, tako da ne vplivajo drug na drugega. Če tega postopka ne naredite, boste v procesu mešanja dobili neželena popačenja. Naj bo vaša glasba konzervativna in večja je verjetnost, da se boste dobro mešali. Dobra konzervativna raven za začetek je -18dBVU, pri čemer se držite stran od rdečih ravni kot splošne reference.
Korak 4. Določite razmerje med vsako skladbo
Kateri deli se med seboj dopolnjujejo? Na primer, skladbe za ritmično kitaro se lahko predvajajo izmenično, kar povzroči tihi učinek vsakih nekaj utripov. Ali obstaja skladba, ki se zdi popolnoma neuporabna? Poskusite potisniti gumb faderja do konca in preverite, ali bo odstranitev te skladbe vplivala na vašo pesem. Ne pozabite, da nima smisla ohranjati zvoka, če bo motil druge zvoke. Najbolj očarljive pesmi so tiste, kjer ima vsak del svojo melodijo in se med seboj dopolnjuje, da naredi simfonijo.
Korak 5. Zmešajte od spodaj navzgor
Predstavljajte si pesem kot piramido: njeni najnižji in najtežji deli (bas bobni, bas kitara) bodo osnova za vse ostale elemente, z vokalom in vodstvom na vrhu piramide. Deli, kot so kitare, klaviature in druga tolkala, bodo zapolnili prostor med vrhom in dnom piramide.
Korak 6. Ne bojte se eksperimentirati z izenačevalnikom/EQ
EQ je lahko dobro orodje za izostritev zvoka instrumenta s povečanjem ali zmanjšanjem nizkih ali visokih frekvenc zvoka. Zvok instrumenta lahko ojačate na dva načina: lahko povečate določene frekvence ali odpravite druge. Običajno se bo s povečanjem nizkih frekvenc bobnenje slišalo glasneje, hi-hat in tom-toms pa bodo ostrejši in bolj resnični, ko se zmanjšajo nizke frekvence.
- EQ se ne uporablja samo za fino nastavitev; EQ je uporaben tudi za veliko bolj praktične stvari, če gre kaj narobe ali je slabe kakovosti. EQ lahko uporabite za izogibanje temu tako, da zmanjšate visokofrekvenčne povratne informacije (visokorezani EQ) ali odstranite infrazvok (nizkocenovni EQ).
- EQ je tudi zelo uporaben, še posebej, če uporabljate komplet bobnov. Običajno je pri snemanju za ta komplet bobnov mikrofon postavljen zelo blizu vsakega dela, da se izognete kakršnemu koli drugemu puščanju zvoka, ki bi lahko vplival na vašo skladbo. Vendar pa bodo vibracije, ki se širijo v tem kompletu bobnov, včasih odzvale tudi v drugih delih (na primer stopite na bas pedal na bobnu in slišali boste zvok na zanki). EQ vam omogoča, da zmanjšate te nižje frekvenčne odzive.
- Poleg tega, ko je mikrofon postavljen zelo blizu instrumenta, seveda pobere tone z nižjimi frekvencami, ki se običajno upočasnijo, ko se razdalja poveča. Za bolj naraven zvok, da mikrofona ne postavite neposredno na glasbeni instrument, zmanjšajte nizke frekvence, ki jih mikrofon ujame z uporabo EQ.
Korak 7. Z orodjem za stiskanje zagotovite konstantno glasnost skladbe
Kompresija je ključnega pomena za konstanten zvok, zlasti v basovskih delih. Človeška napaka zagotavlja, da dinamika glasbila nikoli ne bo konstantna v celotnem procesu snemanja. Postopek stiskanja lahko to popravi z ojačanjem tišjih zvokov (stiskanje navzgor) ali zmanjšanjem glasnejših zvokov (stiskanje navzdol), hkrati pa zagotovi, da zvoki v želenem dinamičnem območju ne vplivajo.
Korak 8. Preverite zvok bobnov in basov
Zvok vsakega dela mora ostati resničen, vendar se mora tudi dobro zliti. Če je instrument zelo resničen ali nejasen, bo zvok zvenel čudno. Predstavljajte si svojo pesem kot refren: vsak del je treba lepo slišati ločeno, hkrati pa delovati skupaj kot celota.
Korak 9. Uporabite vrata za zaščito pred hrupom
V bistvu vrata hrupa delujejo tako, da odstranijo vse zvoke, ki ne ustrezajo določeni minimalni glasnosti. Hrupna vrata so zelo uporabna pri snemanju na območju, kjer je veliko hrupa v ozadju, tako da je mogoče odstraniti vse "buzz". Seveda se lahko zdi, da je gumb, ko se instrument ne igra (na primer, če vodilno kitaro igrate le nekajkrat), lažje pomakniti navzdol, vendar je pravzaprav uporaba vrat za hrup veliko bolj praktičen korak za tolkala zvoki. To je zato, ker je rezanje vsakega zvoka med udarnimi "udarnimi" zvoki okorno in zahteva veliko dela. Eksperimentirajte s hrupnimi vrati za ostrejši in "čistejši" zvok.
Korak 10. Poigrajte se s sredino
To naredite tako, da spremenite stereo učinke. Ste že kdaj poslušali pesem s slušalkami in v vsakem ušesu slišali različne skladbe? Poskusite sami. Ponavadi bodo bas deli najbolje zveneli, če so nastavljeni na sredino, medtem ko bodo ritmična kitara in tolkala zanimivi, če jih igrate izmenično od strani do strani. Zanimiv bi bil tudi zvok tipkovnice, ki ni nekoliko na sredini. Ta nastavitev daje pesmi tridimenzionalni občutek, ker bodo vaša ušesa samodejno zaznala zvoke, ki prihajajo iz različnih smeri.
Korak 11. Poskusite dodati refrene učinke
Zaradi tega vaša pesem zveni, kot da imate več instrumentov, ki igrajo vlogo, tako da isti skladbi dodate plasti v le nekoliko drugačni tonaliteti in intonaciji. Na splošno bo ta učinek na klaviaturi zvenel slabo, vendar bo zelo dobro deloval na delih igranja kitare.
Korak 12. Z avtomatizacijo procesa ustvarite bolj glasbeno pesem
Avtomatizacijo lahko uporabite za ustvarjanje glasbenosti na različne načine. Tu lahko uporabite toliko različnih pristopov, da jih ni mogoče opisati le v enem članku. Tukaj je nekaj, ki jih običajno uporabljajo profesionalni tekstopisci:
- Uporaba avtomatizacije za razdelek glavnega avtobusa za povečanje zbora nekoliko glasnejšega od verza.
- Uporaba avtomatizacije za odsek vračanja učinka. Včasih boste morda lahko odmevali ali odložili zvok, da ustvarite bolj ali manj resnične dele pesmi.
Korak 13. Združite vse skupaj
Naredite majhne prilagoditve za vsako skladbo, vendar pazite, da imate v mislih celotno stvar in poslušajte med vsako prilagoditvijo. Tudi če se posamezni deli dobro slišijo, bi moral končni izdelek dobro zveneti kot celota.
Korak 14. Ne bojte se kršiti pravil
Vse, kar preberete o postopku mešanja, pa naj gre za "dejstvo" ali tehnično mnenje, lahko včasih izgubi vašo ustvarjalnost. Vedno zaupajte svojim ušesom in ne bojte se kršiti pravil. Če menite, da morate pri 10 kHz dodati 10 dB zvoka, to storite. Če rezultati zvenijo dobro, potem imate prav.
Zunanja povezava
Mešanje pesmi: Vodnik za začetnike
