Animacija je relativno novo in vznemirljivo poklicno področje in ima veliko priložnosti. Animatorji ustvarjajo slike ročno ali računalniško za podjetja, kot so filmski studii, igralna podjetja in oglaševalske agencije. Ustvarjajo reklame, filme, video igre in televizijske oddaje. Animacija je sodobna oblika umetnosti, ki ponuja številne zaposlitvene možnosti. Če imate radi animacijo, lahko na tem področju naredite kariero!
Korak
1. del od 3: Študij dela animatorja
Korak 1. Preučite opis dela animatorja
Res bi morali razumeti delo animatorja in njegovo specializacijo, da se prepričate, da se vaše sposobnosti ujemajo. Vsi animatorji oživijo like ali slike na zaslonu z ustvarjanjem gibanja, vendar delujejo na različnih področjih.
- Nekateri animatorji ustvarjajo slike za uporabo v filmskih studiih in oglaševalskih agencijah. Drugi ustvarjajo snemalne knjige, ki jih televizijski in filmski režiserji uporabljajo kot svoje filmske načrte. Ta zgodba opisuje, kaj se bo prikazalo na zaslonu, na primer, kje bodo igralci stali. V procesu animacije je mogoče odigrati veliko različnih vlog.
- Animatorji ustvarjajo posebne učinke, ki se pojavljajo v filmih, televizijskih oddajah in videoigrah. Animatorji so delali tudi kot modeli, v računalniški animaciji, kot slikarji, oblikovalci iger in tehnični direktorji.
- Razmislite o samostojnem delu. Včasih samostojni animatorji delujejo na različnih področjih.
Korak 2. Naučite se osebnostnih lastnosti, ki jih potrebuje animator
Podjetja iščejo "trde" veščine, na primer sposobnost uporabe računalniških programov. Upoštevajo tudi "mehke" spretnosti, osebnostne lastnosti, ki bi jih moral imeti animator.
- Ustvarjanje 10 -sekundne animacije lahko traja nekaj tednov. Če nimate potrpljenja za takšna prizadevanja, to morda ni najboljše področje za vas. Prav tako ne pričakujte, da se boste v nekaj tednih naučili animacijskih veščin. To področje zahteva veliko tehnične prakse.
- Animacija je zabavna in mnogi animatorji so odrasli ob uživanju v animiranih filmih ali video igrah. Predstavljajte si, če bi vas prosili za boj med dvema transformatorjema! Če uživate v animaciji kot medijski potrošnik, je to za vas morda dobro poklicno področje.
- Animatorji so odzivni in previdni pri opazovanju človeškega življenja in narave. To je zato, ker bodo morali ustvariti mimiko in način gibanja ljudi. Imeti morajo sposobnost ustvarjanja zgodbe, ne samo likov.
- Animatorji morajo biti sposobni delati z drugimi ljudmi. Zelo redko je, da vloga animatorja ne vključuje timskega dela. V celotnem procesu animacije je veliko korakov.
Korak 3. Obvladajte korake, potrebne za ustvarjanje animacije
Proces animacije lahko razdelimo na različne dele. Vključuje veliko več kot le praskanje peresa po papirju (ali prsta na računalniški miški). Z obvladovanjem te stopnje lahko izberete vlogo, ki jo želite bolje odigrati.
- Predprodukcija. Na tej stopnji animator ustvari koncept končnega izdelka. Animator lahko ustvari snemalno knjigo, ki vključuje skice vsakega orisa in pomaga pri razvoju in vizualizaciji zgodbe. Slike na snemalnih ploščah pogosto vsebujejo besedilo, ki opisuje gibanje lika.
- Občasno bo v predprodukciji animator posnel referenčni video. Na primer, če bi želeli, da bi lik vrgel baseball, bi lahko posneli in preučili video posnetek nekoga, ki meče baseball.
- Obrazec modela prikazuje obrazne izraze likov. Ta posebna slika omogoča animatorju, da dosledno vzdržuje osebnost lika. Nato vizualni oddelek ustvari predhodno animacijo, preprost klon vizualne animacije. Animator se bo odločil tudi o ključnih pozah, ki so osrednji položaji likov.
- Proizvodnja. Umetniki postavitve ustvarjajo slike iz snemalnih knjig v 3-D različicah. V bistvu oživijo zgodbo. Nekatere oblike animacije zahtevajo, da modelar oživi sliko. Teksture zagotavljajo majhne podrobnosti, zaradi katerih so animacije videti resnične, na primer razpoke na pločniku. Prirejanje pomeni bolj definiranje kosti in gibanje likov na zaslonu. Nekatere oblike animacije uporabljajo zajem gibanja, kar pomeni, da se gibanje igralca ali igralke zajame in nato ujema z animirano sliko.
- Postprodukcija. Obstajajo tri osnovne komponente postprodukcije, kompozicija, ki združuje vse prejšnje elemente produkcijske seje v eno brezhibno zgodbo. Urejanje zvoka dodaja zvočne učinke in sinhronizacijo ustnic z animiranimi slikami. Urejanje videa je postopek ustvarjanja pravega toka in zgodbe s preurejanjem slik, če je potrebno.
Korak 4. Spoznajte razlike med vrstami animacije
Večina animacij je 2-D ali 3-D. Če želite razumeti razliko, ne pozabite, da so tradicionalne risanke, kot je Aladdin, 2-D, filmi, kot je Toy Story, pa so narejeni v 3-D in prikazujejo bolj zapletene dimenzije.
- Če želite postati 2-D animator, morate risati vse, kar vidite, okvir za okvirjem. Najprej narišete ključne poze. Potem vlečeš vsak korak vmes. Umetniška sposobnost roke je zelo pomembna za vse animatorje, še pomembnejša pa je pri 2-D animaciji. Animacije običajno uporabljajo približno 24 sličic na sekundo. Počasno gibanje lahko traja 12 sličic na sekundo. Pri mirujoči animaciji, kjer liki mirujejo, ne boste uporabili veliko okostnjakov.
- 3-D animatorji premikajo like kot lutke v računalniku. 3-D animatorji ustvarjajo modele likov. Animatorji lahko nadzorujejo uporabo računalnikov za ustvarjanje odtenkov gibanja likov. 3-D animacija zahteva osnovno znanje grafike, krivulj in geometrije. 3-D animatorji redko uporabljajo mirujočo animacijo. Lik se mora vedno premakniti, sicer bo videti, kot da je šlo kaj narobe.
2. del 3: Usposabljanje za prave veščine
Korak 1. Razmislite o pridobitvi formalne izobrazbe
Čeprav vedno obstajajo izjeme, je lažje najti delo animatorja, če diplomiraš ali sodeluješ na univerzi ali tehnični fakulteti, ki ima na tem področju dobre rezultate.
- Poiščite izobraževalne ustanove, ki ponujajo 2-D in 3-D animacijske razrede. Čeprav se nekateri študentje animacije odločijo za študij umetnosti, je najbolje, da poiščete poseben program za stopnjo animacije.
- Za lažjo izbiro šole poiščite sezname in ocene šol za animacijo. Na primer, Animation Career Review navaja najboljše šole za oblikovanje osebnih iger. Navajajo tudi najboljše šole animacije po regijah.
- Morda boste lahko izbrali dvoletni program ali na spletu. Animation Career Review je eno mesto za preverjanje programov animacijske šole. Na tem spletnem mestu je podroben seznam šol, ki ponujajo stopnje, povezane z animacijo. Poiskati morate šolo, ki ponuja smer v določeni vrsti animacije, ki vas zanima. Na primer, če želite postati animator video iger, izberite šolo, ki ponuja smeri, kot sta "oblikovanje iger" in "ustvarjanje 3-D modelov za igre".
Korak 2. Pazite na spreminjajoče se trende na tem področju
Ker se tehnologija še naprej spreminja in si potrošniki želijo bolj izpopolnjenega slikanja, nekatera področja ponujajo več zaposlitvenih možnosti kot druga. Preučite področje, da boste razumeli, kje ležijo območja rasti in kako dobro ustrezajo vaše sposobnosti.
- Branje trgovinskih publikacij, specializiranih za animacijo, je dober način, da sprejmete trende in bolje razumete industrijo.
- V današnjem svetu risarji (2-D animatorji) niso tako pogosto iskani kot tehnični animatorji, ki ustvarjajo slike z računalniki. Pomislite samo, kako se je filmska animacija spremenila iz časov Mickeyja Mousea v Toy Story z digitalno kompleksnostjo.
Korak 3. Razmislite o specializaciji
Morda se boste morali specializirati za en vidik področja, ki ga najbolj poznate in imate radi. Ne poskušajte narediti vse naenkrat. Poiščite svojo posebno animacijo, pa naj bo to ročno risanje ali uporaba računalnika za ustvarjanje kompleksnih posebnih učinkov. Če imate radi in ste dobri v risanju, bi bila morda 2-D animacija boljša. Če imate matematično logiko in radi uporabljate računalnike, je najbolj primerna 3-D animacija.
- Univerze in drugi programi usposabljanja ponujajo specializacije na področjih, kot so oblikovanje iger, računalniška animacija, grafično oblikovanje, likovna umetnost, gibalna grafika in animacija za zabavo.
- Ljudje včasih ugotovijo, katere posebne spretnosti so najbolj primerne v šoli. Ne pritiskajte preveč, da bi hitro našli polje po meri. Vendar vam ob koncu šole pomaga, da ste bolj osredotočeni.
- Specializacija vam bo pomagala izbrati pravi razred in diplomski program. Če želite postati animator hollywoodskih filmov, boste potrebovali veliko različnih lekcij, kot da postanete animator iger. Nekatere univerze imajo diplomske programe z različnimi specializacijami.
- Ne pozabite pa obvladati osnov. Če lahko pokažete, da imate trdne temelje, boste bolj tržni.
Korak 4. Naučite se računalniških veščin
To je zelo pomembno. Morate pokazati umetniško ustvarjalnost, vendar boste kot animator v današnjem času veliko bolj dragoceni, če se boste naučili tudi računalniških programov, ki jih animatorji pogosto uporabljajo. To je pomembno.
- Programi, ki jih animatorji običajno uporabljajo, vključujejo programsko opremo za oblikovanje spletnih mest (na primer Dreamweaver), programsko opremo za grafiko in fotografije (na primer Creative Suite), 2-D in 3-D animacijsko programsko opremo (kot so Studio Max, Maya, Flash in After Effects) in programsko opremo za urejanje videa (na primer Premiere ali Final Cut Pro).
- Cena teh računalniških programov je lahko zelo draga. Vendar pa mnogi fakultetni programi ponujajo študentske popuste.
Korak 5. Naučite se tradicionalne umetnosti
Animatorji niso samo tehnološki roboti. Imeti morajo razumevanje umetniških konceptov in jih znati risati. To velja tudi za tiste, ki študirajo 3-D animacijo.
- Tradicionalno umetniško usposabljanje animatorjem pomaga pri poziranju in snemanju odra.
- Dober animator mora razumeti, kako risati z roko, kako pravilno razporediti slike, da bi prinesel želeno gibanje, in kako ustvariti gibanje v svojih likih. Na področju animacije se to imenuje "predal".
- Obstajajo delovna mesta za animatorje, ki rišejo le ročno, a v današnjem času je to težko področje. Vendar pa bo z nekaj likovnimi tečaji večina ljudi postala dobra animatorja. Nekatera animirana podjetja, kot je Pixar, poudarjajo, da morajo imeti vsi animatorji toliko umetniških sposobnosti kot računalniške spretnosti.
Korak 6. Pridobite široke spretnosti
Če želite postati dober animator, boste morda potrebovali še druge izkušnje in programe, ki jih najdete zunaj specializiranih študijskih programov, ki se osredotočajo na izobraževanje o animaciji.
- Nekateri večji studii iščejo animatorje z igralskimi izkušnjami. Menijo, da jim izkušnja pomaga bolje zajeti življenje in gibanje v likih. Ne pozabite, da vas v bistvu želijo najeti za ustvarjanje osebnosti in zgodbe - za ustvarjanje.
- Znanstveni programi, zlasti geometrija, so zelo koristni za animatorje. Animatorji morajo biti ustvarjalni in vizualni, opremljeni pa morajo tudi z razumevanjem geometrije.
Korak 7. Pridobite strokovne izkušnje
Naredite svoj življenjepis na podlagi dejanskih delovnih izkušenj. To velja tudi, ko ste še na fakulteti. Začnite na fakulteti (ali celo v srednji šoli, če lahko). Animatorji morajo pokazati prvo poklicno izkušnjo, ne le prvotno diplomo.
- Mnoga animacijska podjetja ponujajo prakso za študente animacije, ki želijo nadgraditi svoj življenjepis, da bi dobili prvo zaposlitev. Včasih je tovrstno delo neplačano.
- Razmislite o prostovoljstvu. To je lahko dober način za izdelavo vašega življenjepisa. Morda boste morali nekaj časa delati brezplačno, vendar vam bo delo pomagalo pri stalni zaposlitvi. Mnoge neprofitne organizacije bodo z veseljem prejele pomoč animatorja za svoj projekt.
- V svoj življenjepis in svoj portfelj lahko vključite prostovoljne delovne izkušnje. Družbi bo vseeno, če za to ne boste plačani. Pomembno je, da ljudem na zelo konkreten način pokažete, kaj ste storili in kaj zmorete.
- Vstopni animator običajno zahteva vsaj eno leto poklicnih izkušenj, za pridobitev naprednejšega položaja pa boste verjetno potrebovali približno 5 let izkušenj.
3. del 3: Ustvarjanje portfelja
Korak 1. Naredite demo kolut
Podjetja, ki delajo na tem področju, so zelo pogosta, če želijo videti vaše delo v predstavitvah. Demo koluti so videoposnetki, ki prikazujejo kratke primere različnih animiranih prizorov, ki jih predvajate na zaslonu. Nekatera podjetja raje predstavljajo predstavitve, ki poudarjajo kratke segmente najboljših delov, kot pa nekaj primerov dela.
- Predlagajte, da svoj demo predstavitev prilagodite različnim položajem, tako da poudarite slog in usposabljanje, ki so potrebni za določeno delo. Različna podjetja, različni pogledi.
- Demo kolut za začetnike naj traja približno 2 minuti, za bolj izkušene animatorje pa ne več kot 4 minute. Izberite svoje najboljše delo, ne vsega, kar ste storili. Začnite in končajte z najboljšim.
- Nekatera podjetja želijo videti DVD -je z demo rolami, druga pa sprejemajo povezave demo kolutov z vašega spletnega mesta. Nekatera podjetja, na primer Pixar, prosilcem sporočijo, da bodo ob prijavi poslali podatke o tem, kaj bi radi videli v svojih portfeljih in predstavitvah.
- Uporabite izviren zvok v prizorih, ki zahtevajo dialog, vendar se izogibajte dodajanju glasbe, ki moti kolute. Uporabljate lahko glasbo, vendar poskrbite, da bo glasba dopolnjevala animacijo in vas ne bo motila. Konec koncev bodo nekatera podjetja med gledanjem vaše animacije utišala glasbo.
- Vsakemu prizoru dajte številko. Številka se običajno prikaže v zgornjem desnem kotu zaslona, ko se vsak animirani segment pojavi na demo kolutu.
- Vključite oris naslova. Ta predloga mora vsebovati vaše ime in kontaktne podatke ter položaj, za katerega se prijavljate. Naslov se mora pojaviti na začetku in na koncu predstavitvenega koluta.
- Velika animacijska podjetja ne iščejo le tehničnih znanj v demo kolutih, ampak tudi ustvarjalne ideje. Ne delajte samo tega, kar počnejo drugi ljudje. Bodite pripravljeni tvegati. Eden od animatorjev je rekel, da želi uporabiti sceno potapljanja, vendar se je odločil za prizor, kjer lik med potapljanjem zdrsne in pade, da loči sceno potapljanja na svojem kolutu od drugih svitkov.
- Naložite ta kolut na You Tube, Vimeo in na svojo spletno stran.
Korak 2. Opišite svoj demo zvitek
Večina delodajalcev želi povzetek tega, kar ste storili, napisanega na zaslonu v besedilu, da se lahko zlahka sklicujejo pri ocenjevanju vašega dela.
- Številka na demo kolutu se mora ujemati s številko v opisu demo koluta.
- Ljudem, ki gledajo, povejte, kaj v resnici počnete. Na primer, če rišete žogo, pojasnite, ali jo zasenčite.
Korak 3. Napišite spremno pismo in nadaljujte
To sta dva tradicionalna dokumenta za iskalce zaposlitve, ki jih animacijska podjetja zahtevajo skupaj z vašim demo kolutom.
- Spremno pismo mora vsebovati samopredstavitev in predstavitev. Prodajte se v spremnem pismu.
- V življenjepisu morate navesti izobrazbo, usposabljanje in delovna mesta, ki so pomembna za delovno mesto, ter vse prejete nagrade in vse posebne veščine, ki jih imate.
Korak 4. Razvijte spletno mesto s spletnim portfeljem za predstavitev svojega dela
Če se želite prijaviti za animacijska delovna mesta, morate v svoj portfelj vključiti svoje najboljše delo. Ljudje bodo želeli videti primere vašega dela, ne le napisov. Portfelji niso možnost, vendar se pričakuje, da obstajajo.
- Vključite del biografije. Pred podjetjem se morate predstaviti kot strokovnjak.
- Navedite primere daljšega dela.
- Vnesite stike.
- Ustvarite odseke za predstavitve in življenjepise.
- Preučite primere spletnih mest portfelja s strani profesionalnih animatorjev. Najdete jih na internetu, bolje vam bodo predstavili norme na tem področju in kaj počnejo konkurenti.
Nasveti
- Pomaga vam lahko tablični računalnik za risanje. Če si tega ne morete privoščiti, je to v redu.
- Vadba lahko vodi do popolnosti! Poskusite čim več vaditi.
- Bodite vztrajni. Nekatera podjetja, na primer Pixar, priporočajo, da zavrnjeni kandidati vsakih šest mesecev poskušajo iskati novo delovno mesto.
Opozorilo
- Ne uporabljajte glasbe, ki vam ne pripada. V nasprotnem primeru boste morda imeli težave.
- Številni nasilniki se skrivajo na internetu. Ne poslušajte jih. Ne morete ugajati vsem.
- Vaša prva animacija morda ni najboljša, zato ne obupajte. Ne ustvarjajte in ne pošiljajte predstavitvenih zvitkov, dokler nimate dobrega delovnega pravila.
