Slikarstvo je medij, s katerim lahko veliko ljudi izrazi svoja čustva in misli. Ne potrebujete nobenih predhodnih izkušenj in če ste v osnovni šoli obiskovali likovne tečaje, tudi če gre le za »slikanje s prsti«, potem slikanje že poznate. Izboljšajte svoje sposobnosti tako, da zaženete 1. korak spodaj ali poiščete dodatno pomoč, tako da si ogledate zgoraj navedene razdelke.
Korak
1. del od 5: Izbira medija
Korak 1. Upoštevajte svoje cilje
Kakšno sliko ali umetnost bi želeli ustvariti? Ali za delo na enem projektu potrebujete veliko časa ali želite dokončati več razdelkov v enem okolju? Ali imate veliko, dobro prezračeno delovno območje ali majhno območje, ki bi lahko povzročilo izhlapevanje? Koliko denarja ste pripravljeni porabiti za opremo? To je nekaj stvari, ki jih morate upoštevati, preden se odločite za vrsto barve.
Korak 2. Poskusite z akvarelom (akvarel)
Akvareli so na voljo v več barvnih škatlah ali ceveh. Pri uporabi brez vode je rezultat debel in nepregleden in ne more obarvati velikih površin. Če se uporablja v kombinaciji z vodo, bo ta barva tanjša in bolj prozorna. Akvareli se uporabljajo na določenih papirjih za akvarele; kateri koli stari list papirja ne bo dobra slika. Ta barva ne daje drzne barve, ampak daje čudovit učinek lahke, prosojne plasti barve.
- Komplet akvarelov je običajno mogoče kupiti od 20 USD (200.000 Rp) in lahko preseže 100 USD (1.000.000 Rp). Za kakovostno začetno barvo je dobro, da za začetek kupite takšno, ki stane 50 do 80 USD.
- Ker se lahko akvareli uporabljajo le na posebnem papirju, ki se ob dotiku z vodo ne bo mečkal in deformiral, so za razliko od akrilnih in oljnih barv na voljo omejene možnosti materialov, ki se lahko uporabljajo kot "prazna platna".
Korak 3. Razmislite o uporabi akrilne barve
Akrilne barve so še ena možnost na vodni osnovi, ki se hitro posušijo in ne izhlapijo. To je odlična izbira za vse, ki želijo dokončati eno sliko na dan. Težke sloje barve lahko zložite za lep 3D učinek, in ker so topne v vodi, jih lahko odstranite s površine ali sperete tkanine. Slaba stran je, da je lahko hitro sušenje mešanje barv in mešanje mokre barve težko.
- Način nanašanja in celoten videz akrilnih barv sta najbolj podobna oljnim barvam.
- Akrilne barve so običajno cenejše od oljnih in ne potrebujejo veliko dodatkov. So pa bolj intuitivni po plasteh in tehniki kot akvareli.
- Oljne barve so bolj strupene kot akrilne, ker ne oddajajo hlapov ali potrebujejo veliko prezračevanja. Če delate v majhnem prostoru ali imate doma hišne ljubljenčke ali majhne otroke, so akrilne barve varnejša izbira kot oljne barve.
Korak 4. Poskusite uporabiti oljno barvo
Ta barva je najnaprednejša možnost, stara oljna barva se posuši in je gosta, zato jo je mogoče uporabiti s številnimi posebnimi tehnikami. Ta barva traja približno 3 mesece, da se popolnoma posuši, zato je najboljša izbira za nekoga, ki potrebuje ali želi dolgo časa dokončati sliko. Slaba stran je, da je ta barva strupena in med uporabo zahteva veliko prezračevanja.
- Oljna barva je najdražja od treh barv in zahteva nekaj dodatnih zalog, vključno z mineralnim alkoholom in gelom.
- Oljne barve proizvajajo najsvetlejšo barvo od treh barv in se posušijo glede na mešano barvo.
Korak 5. Kupite kakovostno barvo
Ko se odločite, katero vrsto barve želite uporabiti, se boste morali odločiti, katero znamko boste uporabili. Kot slikar začetnik boste želeli kupiti najcenejšo blagovno znamko. Z nakupom kakovostne opreme pa boste prihranili veliko časa in denarja (kasneje). Pri kakovostni barvi bo barva boljša, kar pomeni, da se morate opraskati samo enkrat, pri poceni barvi pa 2-3 krat. Na koncu boste porabili veliko časa za poceni (in pogosto frustrirajočo) barvno cev namesto za dražjo barvno cev.
Kakovostne barve lahko najdete v trgovini z barvami, v spletni trgovini ali v lokalni knjigarni
2. del od 5: Preučevanje elementov slikarstva
Korak 1. Prepoznajte uporabo črt
Najosnovnejše uporabljene črte so konturne; to je črta, potegnjena za oblikovanje predmeta. Nekateri slikarji za obdajanje svojih motivov uporabljajo konturne črte, drugi pa za prikazovanje oblik uporabljajo barvne brizge. Odločite se, ali želite pri slikanju uporabiti jasno vidne črte (na primer konturne črte) ali ne.
Korak 2. Naučite se ustvarjati oblike
Vsak predmet, ki ga je mogoče naslikati, je rezultat več oblik skupaj. Največji problem, s katerim se srečujejo slikarji začetniki, je, da poskušajo videti en sam predmet kot eno samo obliko, namesto da bi prekrivali več oblik. Namesto da se osredotočite na izčrpavanje linij, ki sestavljajo eno samo figuro, razmislite o nekaj različnih oblikah, ki jih je mogoče kombinirati.
Korak 3. Spoznajte stopnjo
Ocena je barva vaše figure, ko jo pretvorite v sivine; kako svetla ali temna je določena barva. Ravni so zelo pomembne pri mešanju barv, saj lahko barve pri mešanju varajo, razen v svetlih in temnih barvah. Zavedajte se, da bo večina slik imela le niz ravni v spodnjih (večinoma svetlih tonih), srednjih (srednjih sivinah/odtenkih) ali zgornjih (večinoma temnih) delih sive lestvice.
Razen če je zelo močan kontrast, morajo biti ravni na vaših slikah enake
Korak 4. Učinkovito izkoristite svoj prostor
Ker delate na ravni površini, morate z uporabo prostora ustvariti iluzijo razdalje. Če želite imeti ravno površino, se prepričajte, da so vsi predmeti enake velikosti in razmaknjeni drug od drugega. Če želite ustvariti globino, razporedite več oblik in naredite predmete bolj oddaljene, kjer bi morali biti predmeti bližje opazovalcu večji.
Korak 5. Naučite se ustvarjati teksture
Če želite, da se na vaši sliki predmeti dotikajo, morate ustvariti iluzijo teksture. Teksture nastajajo z uporabo različnih potez čopiča in premikanjem barve na različne načine po platnu. S kratkimi, hitrimi potezami čopiča bo nastala tekstura, podobna perescu, s tekočimi potezami čopiča pa bodo stvari videti mehkejše in daljše. Barvo lahko nanesete tudi na platno, da ustvarite teksturo.
Korak 6. Ustvarite gibanje s svojo barvo
Gibanje je nadaljevanje teksture, vendar v večjem obsegu. Gibanje nastane, če se vzorec teksture večkrat ponovi na platnu. Vse slike ne zahtevajo gibanja, če pa želite ustvariti realistično sliko, je gibanje zelo pomemben element za združevanje.
Korak 7. Oglejte si svojo celotno sestavo
Postavitev vaše slike, lokacija predmetov in figur se imenuje kompozicija. Za ustvarjanje zanimive kompozicije morajo biti figure postavljene tako, da opazovalčevo oko obdaja celotno sliko. Izogibajte se postavljanju ene same figure v središče slike, saj je to najosnovnejša kompozicija. Ustvarite zanimive slike tako, da postavite eno figuro na razpotje ali dodate zanimive predmete v ozadje.
3. del od 5: Ustvarjanje svoje slike
Korak 1. Izberite temo
Najpomembnejša odločitev pri ustvarjanju vaše slike je določitev predmeta vašega osredotočanja. Za večino slikarjev začetnikov je lažje izbrati sliko (ki je že ravna) in narisati kopijo slike, ne pa izbrati tridimenzionalnega predmeta. Za začetek poiščite sliko z osnovnimi črtami in oblikami brez preveč barv ter preprosto preizkusite svoje slikarske sposobnosti. Predmeti slikanja za začetnike običajno vključujejo:
- Posoda s sadjem
- Vaza za rože
- Kup knjig
Korak 2. Naredite skico
Čeprav to ni obvezno, slikarju veliko pomaga, da nariše grobo oris svoje figure na platno, preden ga slika. S tankim grafitnim svinčnikom narišite obrise in figure na svojem platnu. Slikali ga boste, toda tanek obris vam bo pomagal slikati na pravih področjih.
Korak 3. Poiščite vir svetlobe
Barve, ki jih mešate, in postavitev barve na vašem platnu bodo odvisni od ene glavne stvari, vašega vira svetlobe. Poglejte temo in določite najlažja in temna območja. S tem v mislih zmešajte svoje barve in ustvarite več odtenkov in odtenkov ene posebne barve, da se po potrebi učinkovito mešajo barve.
Korak 4. Začnite slikati ozadje
Pri slikanju je najbolje delati od zadaj naprej. To vam bo pomagalo pravilno razporediti predmete in ustvarilo dojemanje razdalje. Barvajte eno barvo naenkrat in med delom delite barve. Ozadje je treba najprej naslikati, nato pa lahko kasneje dodate bližje predmete.
Korak 5. Vnesite zadevo
Ko ste zadovoljni z ozadjem, lahko dodate predmete in oblike. Delajte s plastmi barve, podobno kot bi slikali ozadje. Vaš predmet je v središču pozornosti vašega slikarstva, zato je pomembno, da svoj čas posvetite temu, da vanj vključite vse elemente umetnosti. Analizirajte z vseh vidikov in se osredotočite na oblikovanje oblike in ne na celotno figuro.
- Če imate težave pri natančnem slikanju, obrnite sliko na glavo. Slikanje z drugega zornega kota bo prisililo vaše oko, da natančno vidi oblike, ki sestavljajo figuro, namesto simbolov in oblik, ki jih ustvarjate v mislih.
- Začnite z najsvetlejšo barvo, nato uporabite najtemnejšo barvo. Temne barve je težje preliti na svetle barve, zato začnite z belimi in pastelnimi, preden začnete z drugimi barvami in odtenki.
Korak 6. Vnesite podrobnosti
Ko začnete slikati, dodajte želene podrobnosti za ozadje in figure. To vključuje dodajanje teksture s čopičem, madežem ali majhnimi figurami kot plasti. Takrat si vzamete čas in se osredotočite na zadnje poteze.
Korak 7. Očistite
Po zaključku zadnje podrobnosti je vaše slikanje končano! Popravite napake pri slikanju, se na koncu podpišite in očistite slikarske potrebščine. Ko je pomembno, da čopiče temeljito očistite, da bodo v dobrem stanju in jih boste lahko uporabili pri naslednjem slikanju. Preostalo barvo shranite v škatlo in na njeno mesto postavite umetnine.
4. del od 5: Pridobite več slikarskih orodij
Korak 1. Izberite krtačo
Pri izbiri krtače morate upoštevati dve glavni stvari: obliko ščetin in material ščetin. Ščetine so na voljo v treh oblikah: okrogle (z ostro cilindrično konico), ravne in ščetine (ravna ščetka s koničasto konico). Krzno je lahko iz samura, sintetike, sintetične mešanice, morskega ježka ali veverice.
- Za akvarele so najboljše ščetke iz sablja ali veverice z zaobljenimi konicami.
- Najboljši čopiči za akrilno barvo so sintetične ali sintetične mešanice z ravnimi konicami.
- Za oljne barve so najboljše izbire sintetične mešanice in morski ježki s konico vložka.
Korak 2. Kupite svoje platno
"Raztegnjeno platno" (že pripravljeno platno iz tkanine, ki se potegne nazaj in pritrdi s sponkami/žeblji/železom) je najboljša izbira, ker je cenejše in se lahko uporabijo vse tri vrste barve. Vendar pa so dobra izbira tudi težki risalni papir, platnena plošča in akvarelni papir. Oljne in akrilne barve se lahko uporabljajo na večini gladkih površin, vključno z lesom in plastiko. Akvarele lahko uporabljate samo na posebnem papirju in platnu ali tkanini.
- Za barvanje ne uporabljajte navadnega papirja za tiskalnik ali drugega tankega papirja, saj je barva pretežka in mokra, kar povzroči njeno deformacijo in deformacijo.
- Če nameravate barvati na leseni ali plastični površini, boste morali najprej nanesti temeljni premaz, da se barva oprime.
Korak 3. Pripravite drugo opremo
Poleg teh osnovnih stvari boste potrebovali paleto, steklenico/posodo, napolnjeno z vodo (2 bosta dovolj), in krpo, staro majico ali predpasnik za nošenje. Za oljne barve je potrebna druga posebna oprema, za akvarele ali akril pa ni potrebna. “Gesso” je tudi zelo uporaben; je temeljni premaz, ki lahko pripravi katero koli površino (vključno s platnom in papirjem), da ustvari najboljšo možno sliko.
Za večino slik ni vedno potreben, vendar zelo zaželen, stojalo, ki ga lahko uporabite za podporo svoje slike. V nasprotnem primeru lahko za barvanje uporabite katero koli ravno in stabilno površino
5. del 5: Mešanje barv
Korak 1. Spoznajte barvno kolo
Barvno kolo je barvni zemljevid, ki prikazuje, kako ustvariti novo barvo. Obstajajo 3 barvne skupine: primarna, sekundarna in terciarna. Primarne barve so: rdeča, modra in rumena. To so barve, ki so na voljo neposredno iz cevi; Te barve ni mogoče narediti z mešanjem drugih barv. Vendar pa lahko sekundarne barve (vijolično, zeleno in oranžno) ustvarite z uporabo primarnih barv. Terciarne barve so med primarnim in sekundarnim na barvnem kolesu (na primer modrikasto zelena ali breskev).
- Rdeča + rumena = oranžna
- Rumena + modra = zelena
- Rdeča + modra = vijolična
Korak 2. Zmešajte barve
Ne slikajte slike samo z barvami neposredno iz cevi. Mešajte svoje barve, da ustvarite nove različice; Zmešajte dve primarni barvi v enakih količinah za pravo barvo ali povečajte količino ene barve nad drugo. Na primer, vijolična z modro nad rdečo bo povzročila modrikasto indigo barvo, po drugi strani pa mešanje več rdeče barve povzroči temno rjavo barvo.
Korak 3. Ustvarite drugačen "ton barve"
Če dodate kateri koli beli barvi katero koli barvo, bo ta bolj svetleča in bo ustvarila barvni pop. Večina barv steklenic je zelo drznih in svetlih in jih je mogoče dodati v pastelne barve z dodajanjem bele barve.
Beli barvi je težje dodati, zato beli barvi najprej dodajte nekaj barve. Za ustvarjanje barve na ta način vam ne bo treba uporabiti veliko barve
Korak 4. Zmešajte nekaj "temnih odtenkov"
V nasprotju z barvnim odtenkom dobimo temne odtenke, če katero koli barvo zmešamo s črno. Zaradi tega je barva temnejša, na primer rdeča v bordo ali modra v mornarsko modro. Lažje je v vašo barvo nakapati nekaj črne barve (kot dodati črni barvi), da ustvarite senco. V tem primeru je bolje manj - vedno začnite z najmanjšo možno količino barve, da se izognete drastično drugačni barvi pri prvem poskusu.
Korak 5. Ustvarite različne "barvne plasti"
Če je za vas preveč svetla barva, zmešajte nasprotne barve, da jo zbledijo. S tem boste vaš odtenek (osnovna barva) spremenili v barvno plast; kar pomeni, da zbledi barvni sloj. Na primer, nasprotje rdeče je zelena, rumena je vijolična in modra je oranžna.
Nasveti
- Ustvarjanje kožnega tona ni težko, če pa pomešate oranžno z belo za breskev podton, bo videti ravno in nerealno. Bodite pozorni na ton kože. Vidne žile so ga ločile. Za svetle odtenke kože dajte rahlo dotik zelene barve, za temne odtenke kože pa nekaj modre barve.
- Če nimate ideje za slikanje, potopite čopič v različne barve in ga nato naslikajte na svoje platno, boste presenečeni nad tem, kar ustvarite, morda je strast zakopana, ne da bi to vedeli.
- Oglejte si nekaj primerov klasičnih slik, kot so slike Pabla Picassa, Johannesa, Vermeerja, Vincenta Van Gogha, Salvadorja Dalija, Fride Kahlo, Jacksona Pollocka, Edvarda Muncha in Pierra-Augustea Renoirja. Ponudili vam bodo različne sloge slikanja.
- Poskusite se spoprijateljiti z drugimi slikarji. Na nekaterih umetniških šolah ali programih umetniške skupnosti bodo imeli odprte studijske seje, kjer bo umetnik lahko uporabil prostor za nekaj. Pogovorite se z drugimi umetniki o njihovih metodah in stilih, opazovanje dela drugih vam lahko da ideje o tem, kaj lahko počnete.
-
Oglejte si filme o umetnosti, kot so:
- »Dekle z bisernim uhanom, ki prikazuje Vermeerjevo umetnost. Več prizorov prikazuje teorijo barv in metode slikanja.
- Frida, o življenju in umetnosti Fride Kahlo, ki ponuja odlične primere ilustrativne vizije in izražanja ter slikarskih tehnik.
- Obiščite najbližji umetniški muzej. Če muzejev ni, obiščite oddelke za umetnost na bližnjih univerzah in šolah, da preverite, ali so na ogled. Več znanih mestnih galerij ima spletne oglede in fotografije svojih slik v visoki ločljivosti.
