Elektronska glasba se je prvič pojavila sredi 19. stoletja. Prva elektronska glasbila, uporabljena v glasbenih skladbah, pa sta bila Etherophone in Rhythmicon, ki ju je v 20. stoletju izumil Leon Theremin. Z razvojem tehnologije so lahko naprave za sintetiziranje glasbe (znane kot sintetizatorji), ki so bile prvotno na voljo samo v studiih za snemanje glasbe, doma v vaši lasti. Uporabite ga lahko tudi s svojim bendom kot del glasbene skladbe. Zdaj lahko lažje greste skozi postopek urejanja in snemanja elektronske glasbe. Ne samo, da lahko to počnete v glasbenem studiu, to lahko storite tudi med potovanjem z avtomobilom ali letalom.
Korak
1. del od 4: Komponente elektronskih glasbil
Korak 1. Za ustvarjanje elektronske glasbe uporabite sintetizator
Čeprav izraz sintetizator pogosto velja za sinonim za elektronske glasbene instrumente, je sam sintetizator podskupina elektronskih instrumentov, ki lahko proizvajajo glasbene dele, kot so utripi, ritmi in note.
- Sprva so starejše vrste sintetizatorjev, kot je Moog Minimoog, lahko proizvedle le eno noto naenkrat (monofono), zato druge note niso mogle proizvesti tako kot druga glasbila. Vendar pa nekateri sintetizatorji lahko ob pritisku dveh tipk ustvarijo eno samo noto v dveh različnih tonih hkrati. Od sredine sedemdesetih let prejšnjega stoletja so na voljo sintetizatorji, ki lahko proizvedejo več kot eno noto (večglasno) hkrati, kar vam omogoča istočasno produkcijo akordov in melodij.
- Večina prejšnjih vrst sintetizatorjev je imela ločene funkcije, med ustvarjanjem tona in nastavitvijo tona. Zdaj pa imajo številni elektronski glasbeni instrumenti, zlasti tisti, ki se običajno uporabljajo doma (na primer klaviature), integrirane funkcije, kjer sta sintetizator in deli, ki nadzorujejo zvok, že v enem instrumentu.
Korak 2. Predvajajte sintetizator s krmilnikom instrumentov
Številne prejšnje sintetizatorje so upravljali z ročicami, obračanjem gumbov ali celo s postavljanjem rok okoli instrumenta (za eterofon ali zdaj znan kot Theremin). Zdaj obstajajo različne sodobne nadzorne naprave, ki jih glasbeniki lažje uporabljajo. Naprava lahko upravlja sintetizator tudi prek vmesnika digitalnega glasbenega instrumenta (znanega kot MIDI ali digitalni vmesnik za glasbene instrumente). Nekatere sodobne krmilne naprave, ki obstajajo, vključujejo:
- Fingerboard (tipkovnica). Prstna plošča je najpogosteje uporabljena krmilna naprava sintetizatorja. Njihove velikosti segajo od polne tipkovnice z 88 tipkami (7 oktav, kot pri digitalnih klavirjih) do kratkih oktavsko oblikovanih ročic (2 oktavi, kot na klavirjih za igrače) s skupno 25 tipkami. Instrumenti na tipkovnici, ki se običajno uporabljajo v domovih, imajo običajno številne tipke, ki se razlikujejo od 49, 61 do 76 tipk (4, 5 ali 6 oktav). Nekateri klaviaturni instrumenti imajo mehak mehanizem, ki simulira isti mehanizem kot akustični klavir. Obstajajo pa tudi klaviaturni inštrumenti s tipkami, ki jih podpira vzmetni mehanizem, nekateri pa celo združujejo vzmetni mehanizem s tipkami brez uteži. Mnoge prstne plošče imajo funkcijo občutljivosti na dotik, kjer je glasnost zvoka določena s tem, kako močan je. Pritisnete tipke.
- Naprava za nadzor vetrnih instrumentov (ustnik / krmilnik vetra). To napravo lahko najdete v vetrnih sintetizatorjih, elektronskih instrumentih, ki so podobni pihalnim inštrumentom, kot so sopran saksofon, klarinet, flavta ali trobenta. Tako kot pri pihalnih inštrumentih, morate za ustvarjanje zvoka pihati skozi ustnik. Nastali zvok lahko spremenite z uporabo nekaterih metod.
- MIDI kitara. To je programska oprema, v kateri lahko zvočno ali električno kitaro združite z računalnikom in jo uporabite kot krmilno napravo sintetizatorja. MIDI kitare delujejo tako, da pretvorijo vibracije strun v digitalne podatke. Pogosto pri uporabi zvok kitarskih godov ni mogoče takoj slišati (zvoki se ne pojavljajo skupaj s kitaro) zaradi minimalnega števila zvočnih vzorcev, potrebnih za ustvarjanje digitalnega zvoka.
- SynthAx. SynthAx ima gred, ki je razdeljena na 6 diagonalnih odsekov. Ta naprava uporablja niz kot senzor. Zvok bo odvisen od tega, kako godate po godih. Zdaj SynthAx ni več v proizvodnji.
- Keytar. Ta naprava je oblikovana kot kitara, vendar v svojem glavnem delu ni strun; ima tri-oktavno prstno ploščo in zvočni nadzor na vratu. Navdihnjen z glasbilom iz 18. stoletja, imenovanim orphica, lahko predvajate glasbo tako, da pritisnete na prst in se tako prosto gibljete kot električna kitara.
- Elektronske blazinice za bobne. Ta naprava, predstavljena leta 1971, ima dele, podobne akustičnim bobnom, na primer hi-hat, tome in činele. Prvi uporablja vnaprej posnete vzorce zvokov bobna, novejši pa uporabljajo matematične formule za ustvarjanje zvokov bobna. To napravo lahko povežete s slušalkami, zato le vi lahko slišite zvok, ko igrate elektronske bobne.
- radijski boben. Sprva je bila ta naprava uporabljena kot tridimenzionalna računalniška miška. Z dvema bobnarjema lahko udarite po površini s treh strani Radiodruma. Ustvarjen zvok bo odvisen od tega, kateri del zadenete.
- BodySynth. Ta krmilna naprava sintetizatorja je edinstvena naprava, ki jo lahko nosite, tako kot oblačila. BodySynth uporablja mišično napetost in gibanje telesa za nadzor zvoka in svetlobe. Sprva so to napravo uporabljali plesalci in umetniki, vendar so imeli pogosto težave pri uporabi te naprave. Obstaja enostavnejša vrsta BodySynth v obliki para rokavic ali čevljev, ki služijo kot krmilna enota sintetizatorja.
2. del 4: Oprema za elektronsko glasbo
Korak 1. Izberite računalniški sistem z ustrezno močjo in se prepričajte, da poznate tudi uporabljeni sistem
Za predvajanje glasbe lahko uporabite sam elektronski glasbeni instrument. Če pa želite proizvajati elektronsko glasbo, boste zagotovo potrebovali računalniški sistem.
- Namizni računalniki (namizni računalniki) ali prenosni računalniki so primerni za uporabo v procesu ustvarjanja glasbe. Če nameravate ustvarjati glasbo na določenem mestu (ne premikajte se), uporabite namizni računalnik. Če pa želite ustvarjati glasbo na različnih mestih (na potovanju), je lahko prenosnik dobra izbira.
- Uporabite računalniški operacijski sistem, ki vam najbolj ustreza. Prepričajte se, da uporabljate najnovejšo različico operacijskega sistema (Windows in MacOS).
- Vaš računalniški sistem mora imeti močno moč in dovolj pomnilnika za shranjevanje, da lahko sestavlja glasbo. Če ne veste, kakšne računalniške specifikacije bi morali imeti, se obrnite na sistem, posebej zasnovan za uporabo v avdio in video igrah. Ta sklic naj bi vam pomagal določiti sistemske specifikacije, ki jih potrebujete za ustvarjanje elektronske glasbe.
Korak 2. Prepričajte se, da ima vaš računalnik dobro zvočno napravo
Še vedno lahko ustvarite dobro elektronsko glasbo z zvočnim čipom, vgrajenim v računalnik, in poceni zvočniki. Če pa si to lahko privoščite, razmislite o nadgradnji zvočne naprave.
- Zvočne kartice. Zelo priporočljivo je, da uporabite zvočno kartico, posebej zasnovano za ustvarjanje elektronske glasbe, še posebej, če nameravate posneti veliko zvoka.
- Monitor studio. Pri studijskem monitorju ni mišljen računalniški zaslon, ampak zvočnik, zasnovan za snemalne studie. (V tem primeru se beseda monitor nanaša na zvočnike, ki natančno oddajajo zvok iz vira zvoka, brez ali z malo popačenja zvoka.) Na trgu je veliko studijskih monitorjev. Za studijske monitorje po nizkih cenah lahko kupite izdelke M-Audio ali KRK Systems. Za studijske monitorje po višji ceni (vendar seveda z boljšo kakovostjo) lahko kupite izdelke Focal, Genelec in Mackie.
- Slušalke za snemalni studio. Če poslušate glasbo prek slušalk, se lahko bolj osredotočite na posamezne dele glasbe. Kasneje lahko lažje ujemate ritem svoje glasbe z drugimi skladbami in prilagodite glasnost za vsako skladbo. Priporočene slušalke za snemalni studio so Beyerdynamic in Sennheiser.
Korak 3. Namestite programsko opremo za ustvarjanje glasbe
Pri ustvarjanju elektronske glasbe boste potrebovali več aplikacij:
- Digitalna avdio delovna postaja (skrajšano DAW). DAW je glasbena programska oprema, ki omogoča uporabo vseh komponent vaše programske opreme za ustvarjanje glasbe. Vmesnik je ponavadi simulacija analognega snemalnega studia (z mešalnikom, skladbami in drugimi funkcijami, vključno s prikazom zvočnih valov iz vaših posnetkov). Obstajajo različne aplikacije DAW, ki jih lahko kupite. Nekateri med njimi so Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (samo za uporabnike operacijskega sistema MacOS), Pro Tools, Reaper in Reason. Obstaja tudi več DAW -jev, ki jih lahko brezplačno prenesete, na primer Ardor in Zynewave Podium.
- Aplikacija za urejanje zvoka. Ta aplikacija ima večjo možnost urejanja zvoka kot funkcije za urejanje zvoka, ki jih najdemo v DAW. Ta aplikacija lahko ureja zvočne vzorce in pretvarja vašo glasbo v format MP3. Sound Forge Audio Studio je primer programa za urejanje zvoka, ki se prodaja po relativno nizki ceni. Če pa želite najti aplikacije, ki jih lahko brezplačno prenesete, lahko poskusite s programom Audacity.
- Instrument ali sintetizator VST (Virtual Studio Technology). Ti instrumenti so različice programske opreme prej opisanih komponent elektronskih glasbenih instrumentov. Če ga želite uporabiti, morate najprej namestiti VST kot vtičnik za vaš program DAW. Te VST -je lahko na internetu najdete brezplačno, tako da vnesete ključne besede »brezplačni mehki sintetizatorji« (brezplačna programska oprema sintetizatorja) ali »brezplačni vsti«. Druga možnost je, da lahko kupite VST pri različnih ponudnikih VST, kot so Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments ali reFX.
- VST učinek. Ta dodatek k DAW proizvaja glasbene učinke, kot so odmev, zborovski učinki in drugi učinki. Te učinke VST lahko prenesete z istega spletnega mesta, ki ga obiščete, da prenesete instrumente VST. Nekatera spletna mesta ga ponujajo brezplačno, druga pa zahtevajo plačilo, ko prenesete učinek VST.
- Zvočni vzorci. Ti vzorci se nanašajo na glasbene dele, vzorce utripov in ritme, s katerimi lahko obogatite svoje glasbene skladbe. Običajno so ti vzorci v določenem žanru glasbenega paketa, kot so blues, jazz, country ali rock, in vključujejo bodisi posamezne zvočne vzorce (na primer vzorec glissanda na klavirju) ali zanke (kot je ponavljajoči se melodični vzorec). Ponudniki vzorcev običajno ponujajo brezplačne vzorce za uporabo. Obstajajo pa tudi zvočni vzorčni paketi, ki zahtevajo, da kupite licenco, da jih uporabite v svojih glasbenih skladbah. Nekatera podjetja za avdio programsko opremo ponujajo dostop do brezplačnega prenosa vzorčnih paketov zvoka. Poleg tega lahko dobite brezplačne ali plačljive zvočne vzorčne pakete iz virov tretjih oseb.
Korak 4. Uporabite krmilno napravo MIDI
Čeprav lahko v računalniku še vedno sestavljate glasbo z miško in tipkovnico kot navideznim klavirjem, se vam bo zdelo bolj priročno uporabljati krmilne naprave MIDI, povezane z računalniškim sistemom. Tipkovnica je najpogosteje uporabljena krmilna naprava MIDI in se lahko uporablja za predvajanje glasbe brez povezave z računalnikom. Uporabite lahko tudi druge vrste krmilnih naprav MIDI, kot je opisano prej.
3. del 4: Predelektronsko ustvarjanje glasbe
Korak 1. Naučite se glasbene teorije
Čeprav lahko še vedno igrate elektronske instrumente ali komponirate glasbo v računalniku brez sposobnosti branja notnih zapisov, vam lahko poznavanje glasbene strukture pomaga razumeti, kako narediti boljše glasbene priredbe. Poleg tega lahko s študijem glasbene teorije odkrijete tudi kakršne koli napake v svoji glasbeni skladbi, da bo vaša glasbena skladba še boljša.
Za več informacij o glasbeni teoriji preberite članke o tem, kako se naučiti glasbe ali kako komponirati glasbo
Korak 2. Spoznajte svoje zmogljivosti instrumenta in programske opreme
Tudi če ste poskusili uporabiti instrument ali programsko opremo, ki ste jo imeli pred nakupom, poskusite z instrumentom ali napravo, ki jo imate, preden se lotite resnejšega glasbenega projekta. Če ga preizkusite, boste spoznali prednosti instrumenta ali programske opreme, ki jih imate, potem pa boste morda imeli nekaj idej za začetek glasbenega projekta z uporabo instrumenta in programske opreme.
Korak 3. Opredelite zvrst glasbe, ki jo želite sestaviti
Vsaka zvrst glasbe ima določene značilnosti. Poskusite se naučiti elementov določene glasbene zvrsti tako, da poslušate nekaj pesmi iz zvrsti, ki vam je všeč, in ugotovite, kako se ti elementi nanašajo na pesmi, ki jih poslušate:
- Utrip in ritem. Vsaka zvrst glasbe ima značilen utrip ali ritem. Na primer, rap in hip-hop glasba sta znana po težkih in strastnih ritmih in ritmih, medtem ko ima jazz big banda nihajoč in spreminjajoč se ritem. Kot drug primer ima country glasba značilen vzorec ritma, znan kot vzorec premešanja.
- Instrumentacija. Vsaka zvrst glasbe ima svoje edinstvene instrumente. Na primer, jazz glasba je znana po uporabi pihalnih instrumentov, kot so trobenta, pozavna, klarinet in saksofon. Kot drugi primeri je glasba heavy metala znana po uporabi popačenih električnih kitar, havajska glasba z uporabo jeklenih kitar, ljudska glasba z uporabo akustičnih kitar, glasba mariachi s trobento in kitaro ter glasba polka s tubo in harmoniko spremljave. Vendar je mnogim pesmim in izvajalcem uspelo združiti elemente drugih zvrsti (na primer uporabljena glasbila) v eno posebno zvrst. Bob Dylan je na primer združil uporabo električne kitare z ljudsko glasbo v svojem nastopu na Newport Folk Festivalu leta 1965. Pesem Johnnyja Casha "Ring of Fire" ima tudi mešanico dveh različnih žanrskih elementov, v katerih so združene priredbe country glasbe. z ritmi trobente. tipični mariachi. Drug primer je flavta, ki jo igra Ian Anderson in je predstavljena v rock skupini Jethro Tull.
- Struktura pesmi. Vokalne pesmi, ki se običajno predvajajo na radiu, imajo na splošno takšno strukturo: uvod, prvi verz, refren, drugi verz, refren, bridž (ali skrajšane kitice), zadnji refren in zaključek (znan tudi kot outro). Medtem pa ima za primerjavo instrumentalna glasba žanra elektronike (elektronska plesna glasba ali EDM), kot je trance (glasba, ki se običajno predvaja v nočnih klubih), naslednja struktura pesmi: intro pesmi, melodija, ki se ponavlja večkrat, dokler pesem ne doseže dela pesmi. kjer se predvajajo vsi elementi pesmi in se konec pesmi z glasnostjo postopoma zmanjšuje.
4. del od 4: Produkcija lastne elektronske glasbe
Korak 1. Najprej naj vaša glasba utripa
Utrip in ritem bosta služila kot referenca za druge elemente vaše glasbe. Uporabite zvoke bobna iz paketov vzorčnih zvokov, ki jih imate.
Korak 2. Dodajte bas ritem
Uporabite lahko bas kitaro ali drug instrument, ki ima nižjo višino. Preden ustvarite druge glasbene prvine, poskrbite, da bodo utripi bobna in basovski ritmi, ki jih ustvarite, prijetni za oko.
Korak 3. Če želite, lahko dodate še druge vzorce ritma
Vse pesmi nimajo le enega ritmičnega vzorca; nekatere pesmi imajo različne ritmične vzorce, ki se pojavljajo v določenih delih pesmi, da pritegnejo pozornost poslušalca. V ključne trenutke zgodbe lahko v besedilo pesmi vnesete tudi različne vzorce ritma. Če dodate različne vzorce ritma, se prepričajte, da se ujemajo z glavnim vzorcem ritma vaše pesmi, da bodo lahko med poslušanjem ustvarili vtis, ki ga želite.
Korak 4. Dodajte melodijo ali zvočno harmonijo
S svojim instrumentom VST ustvarite melodije in zvočne harmonije. Uporabite lahko tudi že obstoječe zvočne vzorce ali poskusite z obstoječimi zvočnimi nastavitvami, da ustvarite želeni zvočni učinek.
Korak 5. Ustrezno prilagodite glasnost vsakega elementa pesmi
Seveda pri ustvarjanju glasbe želite, da vsak element zveni ne samo združljivo, ampak tudi uravnoteženo. Če želite doseči to ravnovesje, izberite en glasbeni element (na primer utrip bobna), ki bo služil kot referenca za druge elemente, nato pa uravnotežite glasnost zvoka drugih elementov.
- Pri ustvarjanju glasbe si raje želite bogatejši zvok kot glasnejši. Za bogat zvok lahko v določenem odseku uporabite več instrumentov (na primer zvoke violine, viole in violončela za predvajanje melodije v refrenu). Za isto melodijo ali del pesmi lahko večkrat uporabite isti instrument (na primer za tri violinske skladbe z isto melodijo). Enako je mogoče storiti pri vokalnih posnetkih. Pesem lahko dodate vokalne skladbe tako, da dodate spremljevalne skladbe, ali pa sami ustvarite dodatne vokalne skladbe (na primer dvoglasno ali triglasno različico, kot v refrenu). Pevka Enya veliko uporablja to metodo, da bi v svoji glasbi obogatila vokal.
- Vsakemu refrenu lahko dodate raznolikost z uporabo različnih instrumentov, še posebej, če želite pri različnih delih glasbe pri poslušalcih vzbuditi različna čustva. Osnovno noto pesmi lahko spremenite, da bo glasba bolj živahna.
- Ni vam treba zapolniti celotne glasbene skladbe z veliko raznolikosti. Včasih morate uporabiti samo takte, melodije in vokal, brez dodanih harmonij. Svojo pesem lahko začnete ali končate tudi samo z vokalom, kot lahko danes slišite v številnih pop pesmih.
Korak 6. Vedite, kaj želijo vaši poslušalci glasbe
Če ustvarjate glasbo za druge ljudi, morate upoštevati želje svojih poslušalcev. Poskusite ustvariti glasbeni uvod, ki takoj pritegne pozornost vaših poslušalcev, da bodo želeli poslušati celotno vašo pesem. Vendar pa vam tudi ni treba narediti tega, kar vas prosijo poslušalci glasbe. Na primer, če vas poslušalec prosi, da zbor vaše pesmi postane čim bolj veličasten, vendar iz nekega razloga menite, da tega ni mogoče storiti, vam tega ni treba.
Nasveti
- Ko izbirate programsko opremo, na primer digitalno zvočno delovno postajo ali drugo programsko opremo za ustvarjanje glasbe, najprej preizkusite demo različice aplikacij, ki jih izberete. Ko ga preizkusite, se lahko odločite, katera aplikacija je najboljša za vas, in jo kupite.
- Ko končate sestavljanje pesmi, jo poskusite predvajati prek različnih vrst predvajalnikov glasbe, na primer domačega predvajalnika glasbe, avtomobilskega predvajalnika, prenosnega predvajalnika MP3 (na primer iPod -a), predvajalnika glasbe v telefonu in tabličnega računalnika. Uporabljajte tudi različne vrste zvočnikov in slušalk. Preverite, ali je vaša glasba prijetna za poslušanje, če jo predvajate v različnih oblikah predvajalnika glasbe.
Opozorilo
Ne hitite z ustvarjanjem elektronske glasbe. Med ustvarjanjem vam bo morda dolgčas, da znova in znova poslušate isto glasbo. Tako kot lahko zamudite pisno napako, ker berete preveč besed brez premora, lahko spremenite tudi napako pri sestavljanju elektronske glasbe, pa naj bo to zato, ker uporabljena instrumentacija ni pravilna ali pa so ravni zvoka vaših glasbenih elementov izven ravnovesje
Stvari, ki jih boste potrebovali
- Elektronski glasbeni instrumenti (sintetizatorji/naprave za krmiljenje sintetizatorjev - za predvajanje glasbe)
- Računalniški sistem, po možnosti z zvočno kartico, posebej zasnovano za glasbeno produkcijo (za sestavljanje/snemanje pesmi)
- Studio monitor (zvočniki) in snemanje slušalk studijske kakovosti (za sestavljanje/snemanje pesmi)
- Programska oprema za digitalne zvočne delovne postaje in aplikacije za urejanje zvoka (za sestavljanje/snemanje pesmi)
- Dodatni virtualni instrument za elektronsko glasbo (VST) (za sestavljanje/snemanje pesmi)
- Dodatni digitalni učinki in vzorčni paketi zvokov (za sestavljanje/snemanje pesmi)
- MIDI krmilna naprava (del instrumenta za snemanje glasbe, njegova uporaba je priporočljiva pri sestavljanju/snemanju pesmi)
